A. 苏州河精彩部分在多少分钟
在25分钟开始，前面25分钟只要介绍苏州河的形成和历史渊源，展示一下苏洲河的历史底蕴，全是讲解，真正精彩是205分钟开始节目表演。
B. 周迅在影视作品中，有哪些惊艳到你的瞬间
周迅在娄烨的电影《苏州河》中一人分饰两角（美美和牡丹），清纯与妖娆并存。
也是这部电影，让周迅第一次拿到了影后的桂冠。
拍摄这部电影时，周迅才24岁，正式踏入演艺圈也不过几年而已，毫无名气，这次获奖无疑是打开了她的星途。
电影中，周迅一人分饰两角，扮演了两个截然不同的女孩，一个任性天真，一个洒脱随性。
演技怎么样呢？可以说让我 始终不相信这是同一个人。
随着摄影机的晃动，周迅扮演的两个女孩在爱情间游移， 至今仍是许多人最爱的银幕形象。
作为牡丹的她敢爱敢恨，虽然年龄小，但却因为成长环境而早熟，带着一股冲劲。
而作为美美的她，在红尘摸爬滚打多年早已麻木，凡事无所顾忌也绝不留恋。
也因此《苏州河》奠定了周迅之后的演艺风格，促使她成了文艺女神。
“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”“会啊。”
这段对白出自《苏州河》。美美问完这段话，就从男友的世界里消失了，然而男友并没有如同男主马达一般寻遍城市角落，而是选择原地等待下一段爱情。
第一次见识到周迅精湛的演技是在《李米的猜想》。李米足足找了男友4年，终于找到了男友却说不认识她。周迅把李米那种隐忍，委屈，愤怒不甘，复杂的情绪全都交织在眼神里。你甚至能感觉到周迅的声音都在演戏，你能感觉到李米当时的痛，你会认为这个人物，在现实生活里，就是真的会这个样子。周迅的个头不高，但她的声音极具震撼力，演情绪爆发的戏，就像看动作片一样激烈，饱满。
《大明宫词》里的周迅，虽然演技不像现在这么成熟。但太平公主这个装扮真的非常亮眼，一颦一笑，尽显公主的天真浪漫。你说她像仙子，都没有人会反对吧。就像王晶对周迅的评价一样，周迅看上去不是大美人。但只要周迅一演戏，身上就会发光。她演什么，观众就会觉得她像什么。她演一个美丽的狐妖小唯，你就会觉得她非常的美艳。这部电视剧的导演李少红后来签约的新人杨幂，她的灵动跟当年的周迅相差无几。
《橘子红了》中的秀禾，扮相典雅，乖巧的外表下带着一份神秘。每次看她跟归亚蕾的对手戏，都会有一种古宅幽深的感觉。你会觉得那个年代的人就是这样子说话，这样子吃饭，这样子生活。
剧中秀禾含泪向耀辉表白，希望他可以带自己走。但耀辉不想对不起大哥，只能一边默默爱着秀禾，一边又拒绝秀禾。周迅眼神里从开始的期待到失望，又转而释然，一连串的情绪转换，只需要看周迅的眼睛就能体会到。
最终耀辉还是过于软弱，未能突破礼教的束缚，选择离家逃避这段感情。耀辉是自私的，他教会秀禾什么是爱，人应该怎么样生活，让秀禾有了独立思想，不再简单。可他最终没有勇气和秀禾走在一起。
周迅在这里的表现，可静可动，那时候的眼眸就已经相当有灵气了。
《红高粱》、《大明宫词》、《像雾像雨又像风》、《射雕英雄传》、《太平天国》、《如懿传》。
里的小太平，那时的周迅一出现，我是女生也被她吸引。当然周迅是很好的演员，有天赋。
我觉得最惊艳的就是周迅的如懿传了，一看是觉得她的声音很出戏，后来真是越看越惊艳，尤其是造型，剧组真是用心了。
万众期待的《如懿传》最近又放出了剧照！其中最好看的是女主人周迅的造型！看完这张照片后，我不得不感叹，剧组的造型师真的很小心，整个造型都非常精致和令人惊叹！整个造型都非常精致又惊艳！从正面的特写照片看，周迅的眉毛是极细的内扣八字眉，其颜色较深，而整体看眉毛的间距比较宽，而眉形完美复刻了清朝流行的弯月细眉，非常有看点。这个眉形非常贴合 历史 造型，与真实 历史 人物的画像对比一下，无论是眉毛还是整体造型是不是都有相似之处，可以说非常经典了。
周迅在《夜宴》中的造型非常大胆，这种小山眉不是所有人都能驾驭的。然而，周迅自己的光环很好地控制了整个妆容，更能激发这个角色的戏剧性。在《龙门飞甲》中饰演的侠女凌雁秋攻气十足，重点加粗了加长了眉毛，让直眉略微向上扬起，显得更加英气。
电影《风声》相信很多人看过，李冰冰给人留下了深刻的印象，而周迅的表演也让人特别震撼，入木三分的刻画，不愧为演戏的精灵。周迅和李冰冰一出场就很惊艳，两人在酒吧恣意潇洒，周迅的洒脱不羁，让人眼前一亮，而李冰冰的妩媚风情也分外妖娆，刚刚出来的真是令人惊叹，真的令人印象深刻。
1.《画皮》
周迅饰演的小唯真是让人又爱又舍不得恨的一个角色，尤其是最后周迅与陈坤间的感情对话，小唯为了拯救心爱之人捏碎妖丹的样子，真的美极了。
虽说画着白的吓人的一张脸，但是依旧不能让皮卡丘对她生厌，只有钟爱。
2.《小王子》
“玫瑰，我是玫瑰”这一嗓音一出口，不看配音员表，我都能猜到是周迅的独特音色。
当时刷到这个视频时，皮卡丘第一反应就是一键三连，外加保存原视频，珍藏起这美好的声音。
周迅的嗓音真的绝绝子。
3.《孔子》
白衣少女奔跑在草原上，那不是天仙下凡是什么？
这一跑跑进了皮卡丘的心里，这不爱没道理。
4.《像雾像雨又像风》
大大的眼睛充满灵气，加上嘴角那微微一笑，我觉得她就是清纯少女，也一直是皮卡丘心里的“少女”。
得天独厚的嗓音（皮卡丘自认为），非常有特色的容貌。可灵气活现，也可成熟典雅。这样的周迅如何不讨喜，你爱了没？
1. 周迅，她有一张永远相信真爱的脸，一见薛绍误终身。 小太平掀起薛绍昆仑奴面具的那一刻，是整个世界的颠覆。上元节跟韦姐姐溜出宫又走散的太平哭得梨花带雨，薛绍像山脊的鼻梁，像深潭的眼睛，笑起来是太平生命里最亮眼的阳光。那一刻，她知道，自己在劫难逃。 太多人用古灵精怪形容她。我想更贴切的还是《桃花源记》里形容桃花源的那句话“仿佛若有光”。 在《资治通鉴》对小太平的评价是，“骄奢淫逸”。这是一个被武则天娇惯得无法无天的孩子，真公主。太平不是个可爱的角色，甚至有点居高临下的残忍，可爱的是周迅。 2. 《风声》里周迅和李冰冰演对手戏。两个人之间流动的感情太美了。周迅每一个眼神都是那么纯粹的相信。她相信你如同你期待的那样，如同从未被这世界伤害。 电影结尾顾晓梦的那几句旁白，“国家当此危难之际，吾辈只能奋不顾身，以求挽救于万一。敌人不会理解，老鬼、老枪，不是一个人，而是一种信仰。”其他影视剧中再难见这样克制雅驯从容的词句，影视剧中的民国往往不伦不类，全是新中国的说话腔调。这段话配上周迅的嗓音，极好。 3. 34岁在电影《孔子》里还是像错入凡间的精灵。 4. 《如懿传》里，她的脸颊眼周已经不可避免地带有岁月的痕迹了。那又如何呢？抬头一笑，恍惚间，还是少女。
看她的作品，不多，没经验。
她在电视剧《红高梁》中玉米地的精彩表演真正精彩，过目难忘
你好很高兴能够回答这个问题。周迅可以是说我们耳熟能详的演员之一。他出演过。射雕英雄传像雾像雨又像风。后宫如懿传等多部优秀作品。其中他演的。像雾像雨又像风。里面的女孩。杜心语可以说是惊艳了，全场的观众包括我在内。杜心语从小生活在一个优越的家庭。虽然他从小失去了母亲的爱。但有父亲的陪伴和疼爱。可是他父亲却是个杀人不眨眼的人。居然当着心语杀了他的哥哥。这让当时年纪小小的心语留下了难以磨灭的阴影。当时她才七岁呀。这么小的孩子？从小就看到这种血腥的画面。能不害怕无助吗？也就是从那时起。小小的心语变得不爱说话。甚至有一段很长的时间。再也没有开口，理睬过他的父亲。直到男主角的到来。打破了这种。安逸而宁静的生活。其实男主角。陈子坤是无意之间闯入。心语生活的正好家里的钟表坏了。而他却是一位修钟表的师傅。两个人就这么遇到了。也许这就叫缘分吧。也不知怎么回事？心语见到他的第一面旗。就看上他了。为了能多见。陈子坤几面？心语就故意把家里的钟表毁坏。这样这样他又可以来上门服务了。久而久之在男人的影响下心语变得不再沉默。在吃饭时。还亲自给他的父亲夹菜倒水。这一切让所有人都惊呆了。可以说这一段周迅的演技爆棚。惊艳了，所有人。不过那时候心语和陈子坤的爱情。是充满波折的。当时是。心语单方面暗恋他。而陈子坤却爱着另一个女孩。叫方紫一而且两人准备私定终身。只不过方紫一的父亲不同意而已。有一次正好是过端午节心语给陈子坤送来了，自家包的粽子。被方紫一发现了。气得方紫一从楼上滚下来。把腿弄伤了。后来心语还特地去。看望方紫一却遭到了。紫依的。冷言冷语可是心语却问他疼吗？紫一反而恶狠狠地说。不用你假好心可是心语并没有生气。接着问你喜欢。阿坤哥哥吧。你喜欢。阿坤哥哥我也喜欢。阿坤哥哥我们为什么不能做好朋友呢？当时周迅说这句话的时候确实把，我惊到了。多么善良而单纯的女孩啊。后来陈子坤被心语的。单纯和善良所感动。取了心语虽然是这样，但这部剧的结果是很悲惨的。心语的爸爸被打死了。心语最后选择了出家这条道路。因为打死他父亲的。正式。陈子坤因为他们有恩怨在这里我就不一一细说了。但是这部剧。周迅从头到尾的演技。都是很惊艳的。毫不夸张的说。这是周迅演的最出彩的一部电视剧了。
C. 剧情片解读之《苏州河》主演：周迅、贾宏声、华仲凯、姚安濂
马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。
当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。
摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情，马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。
送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。
相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的美人鱼，一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。 牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。
牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。 整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。
不合时宜地晃动，焦距的拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾樟柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。
在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段 历史 ，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。
最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。
一直相信周迅有着不俗的演技。虽然没有十分喜欢她，却因为牡丹和美美，这两个截然不同的女子而感动。那是两朵摄人心魄的花，一朵含苞透亮，清丽纯净，一朵妖娆绽放，妩媚纵情。牡丹的两只辫子，清澈的大眼睛，娇小的身子里面，藏着滚烫滚烫的爱。主动又有点的淘气的女孩，娇嗔天真，她的爱情，炙热诚恳，于是你不忍心责怪她孩子般的任性。
她在下雨的天气去找马达，湿湿的脸上有泪水，她说你是喜欢我的，委屈的腔调叫人心疼。当她得知马达为四十五万绑架自己的时候，失神的表情，心痛的表情，小周演得真好。一路狂奔，我真便宜，喊得声声入耳，撕心裂肺。红色的运动衣，球鞋，长长的辫子，凝成一个清晰的背影。马达追到苏州河边，她说，我会变成美人鱼来找你，接着竟将身子倾了下去。从此不知所踪。夜上海，夜上海，你是个不夜城。美美在镜头底下，漂亮而自由。散乱的眼神，惊艳的金发，闪亮的眼影。也许她很复杂，也许她很纯粹。绿色的吊带裙子，红色的长袖外套，居然那么华丽。不化妆的脸在夜色里，有少女的气质，但是孤绝而不温柔，头发遮在脸颊上，隐约有种堕落的美。
马达来找她，给她讲牡丹的故事，而她，与牡丹一模一样。这种老套的故事谁相信，更何况是她。不过是一场眼角眉梢的误会，她还是不知不觉陷了进去。像一个诱惑的魔咒。有一天，马达说，牡丹身上绣着牡丹花，你有吗。小周笑笑地说，我怎么会有，我又不是牡丹。可是马上，小周又用低低的声音说，我也有，你信么。镜头切换，小周轻轻地问躺在身边的马达，我是你要找的牡丹吗。但是跟我们想的不一样，美美不是牡丹，马达还是去找真正的牡丹了。而且，他找到了。马达和牡丹死在苏州河边。美美从船上冲出来，很仓皇的一个转身。小周脸上的表情，那么不可思议。头发被打湿了，颊有泪水，喃喃自语，直到昨天还以为他在骗我……
一直以为没有什么牡丹。一直以为……一直以为没有那样的爱情？苏州河，他说，那是一条很脏的河。但是你从中会看到很多东西。
有爱情诞生，有背叛降临。有人意外地死去。但是，看见了再多，破碎的声音也只是响一下就停。不在心上划下任何痕迹。因为岸上的人都如此匆忙，都在为生计奔波，都必须在现实世界里，活得像个人样。他是个自由摄影师，只要有钱赚，没什么不拍。所谓的艺术与追求，只不过是开在泥土下面早已谢下的花朵。即使他有发现美的眼睛，也已经没有太多类似的心情。不过，他还是可以记录一些片段的故事，他说，你看到了，可别信。但是他还说过，我的摄影机，不撒谎。这是个爱情故事，从他的旁白开始，虽然他不是故事的主角。
曾经上演过一场独角戏，持续多年的上演，自己是编辑、导演和演员。而他，只是一个形象，一个必须存在在剧目里的固定角色。
是一场规模庞大的自虐。盛放在那些枯燥而苍白的岁月里，点点滴滴的洒在贫瘠的心田，为我筑起一个堡垒来对抗整个世界。偶有甜蜜浪漫的情节突发，而大部分的时光里，我习惯了沉浸在对你的细碎 情感 里，不肯搬离。
而，终究是一场独角戏，我从未曾切实的拥有过你。没有承诺，没有永远。你是你，我是我。交集然后牵绊多年，最终，只是分开。各自继续在自己的世界里前行，无关于彼此，仅有的关联，也只关于回忆。
我不会问你愚蠢的问题。因为我知道，你不会像马达找牡丹一样的来找我。也不会和那个自始自终未曾出现在画面里，用低沉声音来讲这个故事的男子一样需要着美美一样的需要我。苏州河。一条纵横在 历史 的长河里的河。充斥着故事和垃圾。生活在河上和河边的人，每时每刻都发生着各色各样的故事，每时每刻都产出众多的垃圾。而又有多少故事可以被影象所记录，那么多的垃圾又会飘向哪里。
所有都不得而知，或者，没有人好奇于此。《苏州河》。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。
是一场灰色夹杂几分昏黄的电影。我总是产生幻觉，疑问这个故事里的故事是否存在，还只是那个说话的男人的编造。即使是在电影的世界里，也应该是有着虚幻和真实的。
或者，美美一次离开后，再也没有回来。于是，他编了一个故事，说给自己听。故事里有马达，有牡丹。只是最后，他们还是蒸发消失在了故事里。
故事里的牡丹，有单纯且偏执的眼神。我并不习惯看周迅扎着两个小辫子，但是我喜欢看她拿起啤酒猛喝，边哭边说：“只有我醉了，你才会让我在这里。”
她坚定的说：“如果，我死了，我也要变成美人鱼回来找你！”然后，笑着，放开双手，如鸟般飞落入苏州河，或许真的，可以变成一条鱼，那也是一条为爱而盲的鱼。我不会问你愚蠢的问题。因为，我不会为了任何人而死。也不会变成美人鱼，回来找你。因为我知道，根本没有美人鱼。
那是关于爱情的故事。所以所有的一切便可以没有依据的有了解释。再不堪的结束都是凄美的官名。
而我导的这场戏里，并没有爱情。爱情于我们，是一件奢侈品。昂贵的连碰一下，都会划伤了手指。
我是一条盲的鱼，在自己的狭小海面翻腾，遇见你的背影，以为遭遇到了通往整个世界的路径。而到最后也只能告诉自己，我是一条，盲了的鱼……