素描的过滤过程

Ⅰ 学素描的步骤

素描是美术科目里边最先学习的，不是因为它简单，是因为它是所有西方绘画的基石，容易上手，但是很难说画的有多厉害多高端，因为一山还有一山高。学素描，没有捷径，也没有武侠小说里边的醍醐灌顶、捡本秘籍。。。想画的好，只有一点，靠时间去积累，否则，依样画葫芦，糊弄下外行还可以，对于内行来说就错漏百出了。
速写更不是你理解的那样，不是说随便来个速成班就是速写了，速写是把强大的素描功底，用简略的方式表达出来。刚开始学习的速写，可以说跟画小人没区别，但是可以这么说，多少本科毕业的美术生，还不知道轮廓线是一门很高难的学问呢。结构、空间、质地、紧密、构图，全靠那简简单单的线去表达，看似简单，里边学问大了。
劝你一句，扎不下心来学个几年，还是改投别路吧。如果你喜欢画画，动漫可能是你的选择，那东西可以速成，全看给人的天资。只不过动漫是动漫，绘画是绘画，不能混为一谈。

Ⅱ 素描的的步骤和要点是什么

素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。 一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。 以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成 不知道这些能不能对有你点帮助 好好的学 自己努力了 就会有回报

Ⅲ 在画素描过程中，怎样解决画面脏、乱、化。

画时排线整齐点，铅笔从软到硬，画面从最深色画起，画完用橡皮提出过暗的亮部，主要是步骤正确明暗对比强烈点就不会花了。

Ⅳ 素描切面五官步骤

素描切面的步骤有这些：
石膏切面像在素描学习中占据着至关重要的作用，是进行造型训练所必经的过程，对结构的观察、型的测量、绘画表现训练的熟练掌握，起到促进作用。
起稿构图, 先画出切面像的轮廓, 注意起笔要轻松.尽可能拉长线条, 整体地去组织画面, 进一步准确画出切面像外形, 强调面部和结构关系,
并确定明暗关系, 铺大调子.注意整体关系和画面的统一 ，进一步上色调.拉开亮部和暗部的对比. 根据画面的需要·加强细节形体的转折·调整明暗的主次关系.
从整体入手.调整大的明暗对比关系.对画面整体效果进行调整。

Ⅳ 静物素描的步骤和注意要点

第一步，构图起形，观察整体画面，注意物体的摆放位置，做到画面饱满，主次明确。

第二步：快速统一暗面，建立画面光的关系。

第三步，塑造暗面，同时带出桌台，衬布，背景的固有颜色。

第四步：深入塑造，从画面最暗的地方入手，进行由暗到灰.到亮的逐步推移，注意整体比较。

不同质感的物体，分别采用相应的线条排列方式，注意线条的方向性，要让线条真正附着在形体上，并注意画面的主次虚实关系。

Ⅵ 分析素描全过程！

先在画纸上定好静物的上下左右位子，确保整个静物在画纸上遵循上紧下松（上面留的少，下面多）左右均衡，然后就是在这个定格的基础上描绘静物的各个点（画静物）把形确定好之后准备上明暗，对于这点，每个人有自己的特点，但是我觉得为了给画面来个比较清楚地明暗对比，可以选择5B-8B之间的铅笔画暗面（铅笔用线可以随意）再用柔布或卫生纸摸擦暗部（这种方法看明暗来的快，也可以不摸）。大的明暗确定后再使用2B-4B的铅笔来画静物的暗面（做好到渐变、反光等）最后用H型的笔画亮面。
调子由深到浅：投影-明暗交界线-暗面-反光-灰面-高光

Ⅶ 用ps怎么做素描效果，我的步骤是ctrl+j—去色—副本—ctrl+I—颜色减淡—滤镜—其他—最小

这要看你的原图实际效果怎样，不一样的图所转出来的素描、线稿也是不一样的.

Ⅷ 学习素描的过程

一般学一个暑假进步很大的，两个月之后可以画出静物组合图，比如说水果、罐子、盘子放在褶皱的布上组成一幅静物图，但恐怕只能照着书画出来，照实物画可能达不到。
而且我建议你还是找老师学，找个小班制的，可以便宜些，而且老师能给你足够的指导。看书自学比较麻烦，而且书上很多步骤太繁琐，老师可以教你一些简捷的方法，还能在你画完一幅作品后帮你提出修改意见，告诉你那里处理的不好，然后你提高的会很快

Ⅸ 素描的步骤

1、绘画模板图

3、作画时，构图很重要，要多方位的去构图。

在画出你的图的大概位置(型和透视一定要准) 画出大概之后(有布的话也要画)找出他们的暗面，先把整体画一遍之后，在分出黑白灰，在慢慢的加深，千万不要急着去画一个东西先，如果你过于去画一个东西先的话，画完之后整体有可能跟不上，导致物体太跳，实虚分不清。

4、最后还需要注意各静物之间的质感不同。