唱歌的用气到底是怎么一回事

㈠ 用气息唱歌是什么意思简单的说，网上说的我看不懂

我用简单的方式告诉你，有些资料太专业你看了也很难理解。。。那些书面知识不如来点实用的
你完全平躺下深呼吸，此时你感觉气是吸入肚子（腹部），而不是胸腔，有人称之丹田， 那么你要找到这种感觉，当站起来时也将气呼吸到肚子，然后在唱歌时自然而然的随着用气的需要量而释放出来， 简单的说，“以气带声，以声带气”。
感觉气息在身体里随着音乐的感觉而流动，并且推动乐感，这就是用气息唱歌。。。事实上要唱好一首歌，除了气息控制稳当之外，还有很多需要学的地方，有兴趣请给我留言。。。就是声音+气息一定要从丹田出来。。。而不是光去用嗓子唱

可以平时多练习一下呼吸方法[比如小狗的呼吸方法]+多运动！增大肺活量！

你可以试一下：）

㈡ 唱歌怎么用气唱

⒈吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。

吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。

各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊训练横膈膜力量的方法

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有;

（1）数数字;深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

（2）吹灰;深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

（3）多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

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唱歌打开喉咙的方法：

1、“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。

在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2、用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。

“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

㈢ 用气唱歌是什么意思到底是什么意思！是不是用气唱歌的人，嗓子受伤害特别小

用气唱歌的表现：一是气声，能听到声音里有有很强的气息声，不亮 但很磁性，很有情感的表现，代表歌曲有 《传奇》，二是颤音，通过腹腔横隔肌控制气息均匀颤动，使声音均匀的断续，代表歌星有姜育恒 杰克逊。
去听一下，就明白什么叫用气唱歌

只要你唱歌不是过度用嗓，得当的方法，嗓子不会那么金贵没那么容易受伤，相对用气声唱歌对嗓子和咽喉的运动要小些，但对脑后腔、腹腔的肌肉要求更高。其实气声更累

㈣ 唱歌……什么是“气息”啊

在声乐领域中气息是指气息发声法。具体的定义为（经过系统声乐训练的人）在发声时候即说话和唱歌时用到的发声和呼吸结合的方法。通俗唱法和美声唱法的要求一致，但美声唱法要求更严格。

狭义的气息是指唱歌发声时用到的那一道气，广义的气息即气息发声法。更多资料可以查阅网络贴吧高音吧、气息吧、唱歌吧、冰镇哈啤吧等研究唱歌发声方法的贴吧。

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练习技巧

1、激起

这是意大利美声学派非常重要的技巧，激起分两种。一种是硬激起，一种是软激起，两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹，形或对抗的压力。激起最好和声带配合练习 ，可以用数1、2、3.........练习，每天坚持练习数100次有明显功效.

2、快吸快吐，横膈膜肌肉群练习

一个美好声音的保持，需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。所以，需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。

比较好的方法：由慢至快、由弱至强的快吸快吐，练习时口鼻同时吸吐，夏天时，可以观察狗喘气开启悟性；这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。著名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。

3、打哈欠和叹气配合练习

打哈欠喉节下降，横膈膜下降，保持原状；然后，从胸腔底部胸窝处开始叹气，通过共鸣管子从口叹出。每天可练习30次。切记这条练习一直保持在微笑的状态（嘴型）下完成为最佳。

㈤ 什么是用气唱歌是不是就是关闭唱法

关闭唱法气息
感恩我的声乐老师-关勇先生(上海流行唱法名师)
学唱歌气息是基础中的基础,如果气息不好无法灵活运用,其它技巧也就不用学了,气息是能量,没有能量什么技巧都无法运作
所以学唱歌第一步就是要先练习气息, 要把固定的气随心所欲的运用在每句话每个字里才行,这个时候才能够真正的开始练声
很多 朋友学生一直问我关于气息方面的问题,现将我的气息方法公开,仅供参考,注:(文字教学存在一定的单一性需要领悟能力比较好的朋友学会的概率大)
关闭唱法来自于外国 ,是由外国的一些前辈发明出来的,跟国内的一些唱法有着较大的区别,所以已拥有了其它的气息方法的朋友可以不用学,相互有抵触,理论上说就算你用其它的气息方法练关闭的发声也可以的,这个倒是不冲的,我有一些学生都是这种情况
人自然站立,双肩自然放松,呼吸自然,从头到尾都保持平时最自然的状态就行
肚脐眼以下3-4指距离,中医称为丹田,我们暂时叫它腹部吧,我们现在开始,不要刻意吸气也不要刻意呼气,一切自然就好(注:关闭唱法气息跟其它不一样,其它唱法都是需要刻意吸一口气到横膈膜固定住在用来唱歌,我们这里不要,千万要自然不要刻意)我们所要做的只是一个机体的动作而已,1 慢慢的缓缓的收缩你的腹部,在这个过程中身体任何部位都保持自然放松就可,收缩到底时,这里也是需要换气了让你的机体来换,接下来到底了就是收紧了的状态,腹部明显是凹进去的,马上一瞬间还原成最初的形态(指腹部)记住是一瞬间,马上,快,一秒钟就要还原(注:关键关键)你们现在学的就是这样的一个动作罢了没有其它的,不要想呼吸一切让它自然机体会逼着你呼吸的,一切听机体的,你所要做到的就是顺其自然而已(注:当腹部收缩时尽量不要把胃一起收进去,如果实在做不到收进一半也可以勉强用,)
2 数数练习----我们先来1-10练习,
腹部慢慢收缩的同时出声音,从1-10因为是10个数字所以你收缩腹部的速度一定要配合好,当你数到10时正好是腹部收缩到底时,自己的腹部自己应该有感觉的,所以我要说句子长腹部收缩就要相对慢这样气才够,如果太快你还没数到10呢,你腹部就到底了,后面就没气了,腹部到底了,数字也算完了,接下来一瞬间,马上,一秒钟,还原(关键 关键)你真的开始练习了当你腹部收缩时你会感觉到有一口气慢慢的上升起来,有人感觉在胸口,有人在更上面一点,各人感觉都不一样,1-10每次练习8-16组,腹部慢慢收缩数数1-10完了之后一瞬间还原放松下来,接下来继续数。。。。。。。
数数练习1-4
因为只有4个数字,所以你腹部收缩的速度可以快一些了,方法同上,1-4每次练习8-16组
歌唱练习 拿一句话来练,比如,写信告诉我,今夜海是什么颜色,一共13个字,腹部慢慢的收缩同时开始唱,尽量做到每个字都要有气,13个字那么多字怎么办,腹部收缩更慢,我想现在字短的你们应该会了吧(注:一句话唱完怎么办,一瞬间马上还原放松下来,关键关键)
自学成才
1,方法的不统一
2,技巧的先后顺序
方法的不统一,很多朋友学唱歌什么方法都拿来练,比如;今天看见咽音的某个技巧练几天,后又看见关闭的某个技巧练几天,又听朋友说美声的某某技巧效果很好又去练,这样不行的,你练咽音就好好练下去,你练关闭也好好练下去,不管你练什么都要先练到一定水平才换,否则你没事就换,这个那个都没练好,到头来还是一塌糊涂,每种方法都有自己特色及区别,还有一些地方是相冲的,对于初学者来说你根本没能力去区分方法和方法之间那里可以互补,那里会相冲,所以请自学的朋友好好想想是不是这回事,就像练功夫一样,今天练武当派的明天练华山派的到后来走火入魔哎,说到这里有朋友会说不管什么方法练到最后练好了效果都是一样的,对事实是这样,最后的功力都差不多,但是练的过程中先一门深入最重要,完全掌握了一种方法后在借鉴其它方法来取长补短这个是可以的,我在教关闭时有时也会借鉴其它方法中的某某技巧来完善效果,但是我大的方向还是关闭唱法,特例除外(那些领悟能力特别好的朋友可以不用遵守,他在练习多种方法时自己会不断的修证,这应该就是天赋吧,不过天才毕竟少)
技巧的先后顺序,一门深入我们说过了接下来就是学技巧的顺序问题,很多朋友同时一起学几个技巧,不管前后那怎么行啊,就像练功夫一样你第一招还没练好呢就直接练后面几招了,那怎么学的好啊,练到后来也是乱七八糟的,就像我教学生一样,一开始先听音练习听到什么音就发什么音,耳朵要敏感,音要准,音都不准练技巧有什么用,音准了开始练气息,气息不好之前绝对不会往下教,教了是害你,上海有很多老师是不管这些的,你要学下去就教,到头来什么都是一塌糊涂在从气息开始学,你觉得这样是你倒霉还是老师倒霉
研讨美声民族唱法
美声是非常科学的方法,我们都承认,但是如果你的目标是张学友,张惠妹,曹格,方大同,李玟等等的话,那他们根本没有学过美声,如果您有机会可以问问他们的话,他们会告诉你他们的声音老师都是老外,在国外唱美声的就是专门唱美声不太会去唱所谓的流行歌,而唱流行的一般也不会跑到美声圈里来,在外国这完全是2个不同的体系,假如我们追求的声音是以上这些歌星(而不是美声歌唱家)的话那我们目标是流行,却先学习美声,民族,是不是有点绕圈子了呢而且很容易带上美声,民族的发声痕迹,这样就不是以上歌星发声体系了,关键看您目标是什么,我们只追求老外(包括黑人唱法)香港,台湾的一些发声方法,内地的唱歌方法我们都不是很喜欢(个人爱好问题)我们主推的是欧美关闭式唱法,体系完整,我们有我们的路,时代在进步,至少在我们上海已经开始普及,所谓的其它唱法都在慢慢淘汰中,不可否认美国人的流行唱法已有100多年的历史了,难道经验没我们丰富,难道科学性没我们强,我们没有说其它唱法不好,我们只觉得既然香港台湾那些大牌歌手都学老外的,我们又何必守住老一派的东西呢(一家之言仅供参考)
网上查找的

㈥ 唱歌如何用气

用气首先得有气，练气的方法不再赘述，这里讲讲用气，用气其实是和表达你的音乐感觉，气息的凡在反应就是声音，强弱、多少、都需要控制。唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
气息、共鸣、吐字是唱好一首歌的基础，但需要强调的是，不要把发声基本功当做一种机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。声乐练习最终的目的是现成整体的感觉。你可以了解所有优秀歌手演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。声乐的最终状态就是一个整体的情绪调整，。实际的训练效果也是这样。应寓有形于无形之中，用整体感觉带动演唱表达。
第一是声音状态调整。包括气息、支点、共鸣等，前面已经详细讲解过，不再赘述。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要宋祖英唱“听海”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

㈦ 唱歌怎么用气

唱歌最基础的就是气息，一般老师都会说什么气沉丹田之类的东西，对于初学者是不适用的，我是学通俗的，现代通俗歌曲大多都节奏很快，所以你只用学习快吸慢呼这个动作就行了。
练习方法是快速吸一口气，然后慢慢发“s”这个音，不是声带发声，而是气流流出来的声音，气不在于吸得多，而在于呼出来的少而均匀，记住节省用气，一般可以发“s”这个音可以20到30秒，然后马上再快吸一口气，呼出来，反复5到7次为一组，一般练10组。
过段时间你可以发“啊”这个音，拉长音10秒交替练习，最后把“AOEIU”五元音交替练习并用到唱歌里就行了。
唱歌时一定保持喉咙放松，全身的肌肉不能僵硬，快速吸气，唱时慢慢呼气，用劲的地方应该是胸口部份，也就是横膈膜，做挡气的动作，让气息慢慢通过，高级一点的水平时就是下腹部需要用劲，用下腹的力量来控制横膈膜慢慢放气。

㈧ 如何用气唱歌

吸气时是向下用力，深吸气，把气憋在肚子里，然后再唱。

唱歌技巧：

1、尽量用鼻子呼吸或者用嘴巴轻轻呼吸。唱歌的时候，应当尽量用鼻子呼吸，除非是要大换气的时候。用嘴巴呼吸的时候应该轻些，这样可以避免喉咙会产生的刺痛，发痒，发干等情况。

2、要注意断句。其实断句和唱歌的人的呼吸是很有关系的，尽量找合适的地方断句。

3、唱歌时起音方式。要防止用过多和过猛的气息去冲击声带；防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气；要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性。

4、姿势要注意。大家尽量放松，站直了唱歌，即使是坐着，也尽量坐直，有利于保护嗓子。

5、唱歌的时候喉头一定要打开。唱歌的时候要尽量把喉咙放开，捏着嗓子唱，自己会不舒服，别人听着也不会舒服。唱一些特别的歌曲，需要将喉头收紧的时候除外。

6、唱的时候缓慢出气，要压气。控制好出气的速度达到正好一句话唱完，气也用的差不多。此时再深吸气，依据歌的快慢节奏来控制气，快歌就快吸，慢歌可以慢吸。

真正正确的发声方法，唱的时候人并不像想象中那么舒服，因为腹部肌肉会收紧，气会被提到胸腔或者脑部（一般民歌是胸腔共鸣，美声是脑部共鸣）。

腹部吸不开的原因：

1、没有充分利用共鸣器官。

2、气息不稳。

(8)唱歌的用气到底是怎么一回事扩展阅读

唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意。

然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

发声练习

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。

练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。

㈨ 唱歌时所谓的用气发声是怎么回事什么原理

唱歌的时候，如果你发现自己的丹田是硬的，那么你就是用丹田发的声，丹田就是肚脐往下四个手指头的距离，也就是你唱歌的时候可以把肚子收缩。 丹田气你可以自己锻炼，网上有专门脚锻炼丹田气的。

㈩ 唱歌时怎样正确发声和用气

唱歌正确发声可以从姿势、呼吸进行调整。

一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意。

然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习

是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

(10)唱歌的用气到底是怎么一回事扩展阅读：

唱高音的方法：

1、先喊出高音来

我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？

我们先由下喊起，半音上去，#f2、g2、#g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。

等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。

一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。

2、呼吸及姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。

用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气，只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。

3、越高越容易

当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。

唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。