① 中國最有名的水墨山水畫
《溪山行旅圖》
《青卞隱居圖》
《富春山居圖》
展子虔的《游春圖》
下面是詳細介紹:一千餘年前，五代十國之一的南唐王朝，擁有大片的御用茶場和園林，掌管園場的竟是一位飲譽當時的畫家——董源。他官至北苑副使，字叔達，鍾陵（今江西南昌）人。世稱「董北苑」，他生於唐朝末年。一說是南唐中主李璟遷都南昌時，董源受到朝廷的賞識，隨著政治地位的升遷，使他的繪畫藝術有了一個施展於朝的良機。他的山水畫藝術曾得到李璟的垂青。保大五年（947），元日大雪，李璟召集群臣登樓擺宴、賦詩。董源和當時的肖像畫家高沖古、仕女畫家周文矩、界畫家朱澄和花鳥畫家徐崇嗣等合繪紀實性大作《賞雪圖》，畫中的雪竹寒林由董源主繪。此後，有關史籍皆沒有載錄董源在南唐末年的活動，極可能逝於南唐末年，享年約七十歲左右。
不知是江南層層丘陵上碧綠茂盛的茶樹和水氣迷濛的煙雲滋養了這位山水畫家，還是他發現了這獨秀於江南的質朴之美。但可以確信，用水墨專寫江南真山的董源開創了被今人稱之為「江南水墨山水畫派」（北宋米芾呼之為「江南畫」）。可見在董源擅長的諸多畫科中，山水畫是他最富成就的畫科，具有劃時代的意義。
董源活動的地區正是六朝萌發山水畫的故地。在東晉顧愷之的時代，山水僅僅是依附於人物畫的配景，而且缺乏與人物正確的比例關系和遠近層次。至南朝宋時，宗炳的山水畫開始具備了獨特的審美內容和美感享受，脫離了人物畫，自成一科。
隋、唐兩朝順沿著六朝山水畫的發展，使這個時期山水畫的散點透視日臻成熟，在色彩上，將濫觴於六朝的大、小青綠和金碧山水的施色藝術達到完善。盛唐至唐末，畫家們不滿足於已有的山水畫表現語言，力求開拓新的藝術語言——水墨。傑出的工匠大師吳道子以墨筆揮寫出疏體山水。詩人王維以「水墨渲淡」表現出「畫中有詩」的輞川山水，開始出現了破墨山水。隨後，涌現了畢宏、張璪、鄭虔，至王默，創制出潑墨山水，逐步形成了水墨山水的藝術語言，確立了注重發展個性的趨向。這些大師的水墨佳作無一件存世，今可在唐代的壁畫上看到民間匠師的水墨畫風，足見這在唐代已形成了一定的時尚。
當水墨山水尚處於探索階段時，李唐政權在天佑四年（907）消亡，中國再度陷入分裂狀態。這在客觀上使唐人未盡的水墨山水畫事業，在五代發生了戲劇性的變化。封建統治政權的武裝割據強化了水墨山水畫的地區性特點，並帶有地質構造上的不同特性。
繼承唐代的五代水墨山水畫，按北、南兩路分道揚鑣，形成了山水畫史上的兩大畫派。在北方，有由唐末入後梁的山水畫家荊浩。董源開辟的江南水墨山水畫派是與荊浩對峙的兩大流派之一。這是以地域劃分的畫派，也是畫史上最早的山水畫流派，標志著山水畫在藝術上的進一步成熟。
董源能作為江南水墨山水畫派的宗主，除了前人的藝術積累、地理條件等因素外，南唐的政治、文化環境，也促成了他的繪畫藝術的發展。與政權更迭頻繁的北方梁、唐、晉、漢、周五代相比，南唐的社會政治環境要穩定得多，南朝於江南奠定的文化基礎在南唐發揮出一定的作用。保大年間（943—947）初，李璟在宮中設立了翰林圖畫院，簡稱畫院，直接為完成朝廷的命意而作畫。董源常奉旨與畫院畫家們合作。當時享有盛名的畫院畫家有王齊翰、衛賢、周文矩、顧閎中、趙乾等，他們都長於或兼擅山水畫。如王齊翰的《勘書圖》軸（一作《挑耳圖》，南京大學歷史系藏）和周文矩的《重屏會棋圖》軸（宋摹，北京故宮博物院藏）等人物畫中繪有山水。衛賢的《高士圖》卷（北京故宮博物院藏）和趙朴的《江行初雪圖》卷（台北故宮博物院藏）更是兩幀有人物活動的山水畫。他們的山水畫風雖各有小異，但總體風格基本一致，皆以細筆為工，用墨為主，山石陡峭，多有北方的地：貌特徵，尚未表現出江南地區獨特的風貌。只有畫院外的董源不拘陳格，自成一體。遺憾的是，他的畫風未能主宰畫院內的山水畫壇，卻在院外的道釋畫家中贏得了追崇者，如釋巨然和劉道士等。
董源在北宋中、後期，首次受到沈括、米芾、蘇軾等文人的推崇。他們深為董源真率瀟灑的筆致所折服。
董源之所以在這個時期受到文人們的青睞，是因為這些文人畫的開宗立派者推崇自然、放達和瀟散的審美趣味，而董源山水畫的藝術內涵正在於此。
董源一生作畫極其勤奮，僅北宋的《宣和畫譜》就著錄了內府度藏的他的七十八件名作，今鮮有存世者。觀其圖名，可知董源喜畫夏山和雪景寒林，人物活動如漁舟、隱士、牧牛、漁歸、盪槳等都反映了人與自然的密切聯系。
五代畫家作畫，和前人一樣，一般不落名款，董源也不例外。今作為董源的山水畫有十幅左右，其依據主要是後世可靠的題跋論證和收藏印、畫史著錄等，雖不能都確定為是董源的真跡，有些可能是後人仿作，但可以確信，這些都屬於富有董源畫風特色的山水佳作，具有頗高的藝術價值。
② 中國誰畫山水畫最好
中國古代山水畫發展歷程
以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫。在魏、晉、南北朝就已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐開始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。五代、北宋山水畫大興，如荊浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒的青綠山水，南北競輝達到高峰，從此成為中國畫領域的一大畫科。元代山水畫趨向寫意，以虛代實，側重筆墨神韻，開創新風。明代及近代續有發展，董其昌及清初「四王」為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻。其後在20世紀，中國傳統山水畫在西方繪畫的沖擊下，發生了新的變革，代表畫家如李可染等。
山水畫的形成和確立，是魏晉風度的滲透，崇尚自然的必然，文人個體意識的覺醒，人們對自然山水的審美感知。崇尚自然是魏晉風度的重要體現，自晉代顧愷之創作了《廬山 圖》後，山水畫得以形成和確立，山水畫並成為「山水文化」的重要的獨特的表現形式。
③ 哪位畫家的水墨畫畫的好，大家推薦幾個給我吧，謝謝
在香港，有一個世界華人書畫家收藏家聯合會，榮譽會長全都由世界各地著名華人與書畫界、收藏界泰斗擔任，如香港的金庸、台灣的秦孝義、大陸的吳冠中、法國的朱德勤等人，其中還有一位就是著名美籍中國畫家崔如琢先生。
師古而不泥古 崔如琢出道甚早，學養深厚。他自幼習字，書法上深受鄭誦先先生影響；文學上曾拜吳祖光先生為師；及長學畫，繪畫上為李苦禪先生入室高足。 生活於天子腳下，崔如琢遍訪京中名家，李可染、陳半丁、郭味蕖、王鑄九、秦仲文等前輩他都曾求教；故宮博物院的繪畫館更是他的留連之所，對臨名作，經年累月而不輟。這一切的潛移默化，自然而然地在崔如琢的心中紮下了傳統藝術的根基。 上世紀七十年代，他曾被借調到文化部中國畫創作組，在頤和園與李苦禪、黃胄、關山月、程十發、亞明等國畫大家一起進行創作。 他在上世紀八十年代初的出國留洋，無形中也變成了他在大陸藝術界的自我淡出，由於遠隔重洋，此後很難聽到他的消息。但崔如琢的藝術進程並未因此而停滯，相反卻是另有一片天地。 崔如琢留洋之後，非但沒有被五光十色的異域文化所迷惑，相反卻更加重視與關注傳統藝術。也許這正是他"運氣好"的開始：身處異域之後才更真切地認識了傳統。稍晚於崔如琢出國的袁運生、陳丹青諸位似乎也都有類似的經驗。身處異域的人比居住本土者往往更能發現與利用傳統藝術中那取之不盡的活資源。 他以為："對於中國畫家來講，最重要的是要真正把握什麼是中國的主體文化。有很多畫家對我說，你到美國那麼多年，太純了，畫的東西一看還是中國的。實際上，與傳統相比我還是有很大變化的，但主體沒變，也不能變，如果連主體都變了，還能叫中國畫嗎？" 文化界的人士總在探討繼承與發展、優秀的古代藝術傳統與新時期的精神風貌問題，崔如琢正在走的這條藝術之路當有著許多值得肯定與借鑒的地方。譬如他的大寫意荷花，完全是尊重傳統的水墨一路，有青藤、石濤的筆意，有李苦禪、潘天壽的影子，但面貌上、氣勢上，甚至內中的精神上都只是他自己了。而他的山水畫是同樣的，借鑒了古往今來許多大家的東西，卻闖出了自己的一片天地，氣很足，很新穎，還飽滿、充實、不失法度。 獨成一家 崔如琢的用筆厚重老辣，這已為許多人所一致認同，而在當今書畫界，能臻此境已是難能可貴了。有不少畫家在中貿聖佳崔如琢專場拍賣之後，感謂"看到了傳統一路的希望。"其實，傳統對當代中國人仍有其親和力，傳統的親和力常常會在不經意間油然而生，因為傳統已深入中國人的骨髓與血液之中。崔如琢作品所以被藏家認同，傳統是一大因素。構成"原子彈爆炸"的鈾，也還是傳統。 他長於畫荷，發表過百件以上，許多專業雜志重點介紹過。他不拘於形，不離於形，見冰霜節操。即用一抹淡紅，高雅清幽。月下霜笛，蓬萊鶴舞，飄飄欲仙。近來尤其注重有限篇幅里開拓出大於紙面的空間感，張力四溢，又相對內斂，避開再衰三竭，渴望游刃有餘。 荷葉多使闊筆潑墨，黑墨透明，層次多，恣肆、矯健、辣潤，顧盼流妍。焦墨蓮蓬見野趣，生機流漾，形簡意繁。有些灰色淡墨銀光閃耀，干濕適中，活潑灑脫。在畫跋上又提升了意境："身沉幽谷月還亮，影在污泥蓮更清。人海知音君與我，餐霞抱瀑共瑤笙。""花瓣吐天章，荷塘一鏡方。澄心無遠近，何必去瀟湘。"清越可誦。 崔如琢的花鳥畫有自身的特點。書卷氣濃郁，內涵著多彩的生命情調，躍動著勃如盪如的自然生命活力。在創作中他追求詩意、畫境的獨辟，講究筆情墨趣，善於在虛實相剋相生中創造空間美。他的花鳥畫美學風格的形成，是胸儲古今，熔鑄百家，參變脫化的一種綜合創造。從其作品中可以隱約看出青藤、白陽、石濤、八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、郭味渠諸家的潛在影響。 空間美的創造與空間的文化意識、哲學觀念相聯系。東西方繪畫在空間意識上是不同的。西方的近代繪畫追求三維空間，講究透視深度，追求建築性的立體感，表現物體在空間中的體積感、質量感。中國古典繪畫追求對自然大道運化的空間感知、對時空無言運動永恆的體悟。表現空間的空靈和蘊涵其中的哲思與生命體驗。空間的虛靈性、變化性以及天人合一觀念，在書法空間中得到體現。美學家宗白華先生把中國古典繪畫的空間概括為書法的空間。書畫同源，不僅是用筆用墨上相通，而且在空間意識、哲學美學觀念方面都有其同根性。 崔如琢既畫花鳥，亦攻山水，只是他現在更多潛心於山水畫。在好運氣、好畫價面前，他似乎並無得色，更沒有那種"成了大師"的張揚，心境反而沉穩平和。他期許著自己在六十五歲之後或能於書畫特別是山水上有更多的心得與收獲，能有這樣的心境也仍然是得益於傳統的感召吧。 玉成大器 在國內，崔如琢的作品曾多次被國家領導人當作國禮贈送給外國元首，人民大會堂、釣魚台國賓館、故宮博物院也多有收藏。 1981年定居美國之後，也備受國外藝術界認可。他曾任紐約中國藝術研究會副會長、美國杜威大學客座藝術教授。1984年榮獲美國杜威大學榮譽藝術博士學位。 崔如琢是大陸畫家在台灣舉辦個人畫展第一人。1989年在台灣歷史博物館展覽會上，曾創下一幅作品成交價格十二萬美金的記錄。 崔如琢的作品不但在國際展覽中屢獲藝術成就獎，並被美國前總統里根、前國務卿基辛格、陳香梅女士、宋美齡女士、貝聿銘博士、台灣塑膠巨頭王永慶、報業大王王惕吾、新加坡前總理李光耀、泰國王室和聯合國及亞、歐、美幾十所博物館、美術館、高等學府廣泛收藏。 不僅如此，崔如琢的作品在海內外藝術品市場上頗受歡迎，在香港佳士得、中國嘉德、北京翰海、中貿聖佳、北京華辰、北京榮寶等國際國內拍賣會上屢創佳績，影響日隆。在2006年5月29日舉行的香港佳士得春季拍賣會上，崔如琢巨作《千山飛雪圖》以1500萬港元成交，創當代國畫家單一作品在國際拍賣市場上成交價的最高紀錄。 鑒於他的藝術成就和市場影響，聯合國教科文組織、北京大學等七家單位共同推選崔如琢先生為全國十大藝術英才之一。
④ 誰畫的山水畫最好
近代：張大千、吳湖帆、黃賓虹、傅抱石、陸儼少、李可染、趙望雲、石魯（主要成就在山水方面
山水畫：以大觀小，有三遠（平遠、高遠、深遠）法。尺寸比例為丈山、尺樹，寸馬、豆人。
⑤ 誰畫的山水最有名
山水畫：系中國畫，特有的畫種之一。在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨立的畫料，到唐代已完全成熟。山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。到了李思訓、王維、張等便較為完善了山水畫的畫理、畫法，章法（構圖）逐漸形成了中國山水畫的面貌。五代的荊浩、關同更有新的創新，一流陳規舊習。出現了新的局面。到了宋代、范寬、李成三家鼎立，前無古人。山水畫法達到了幾乎完美的境界。
個人比較喜歡范寬
⑥ 有哪些山水國畫大師比較好
名家山水畫欣賞：http://www.dyjs.net/zpxs/shanshui/shanshui12.htm
這個網址里有李白的，王安石的，還有各位名家的。並且點開網頁直接就看到了，160多幅！！都很精彩！
名家山水畫欣賞：
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fm=ps&word=%C3%FB%BC%D2%C9%BD%CB%AE%BB%AD%D0%C0%C9%CD
這個網址里，分朝代的，明、清、當代、近代的都有。
至於dreamingapple提到的
張擇端的《清明上河圖》，那不是山水畫，是集市中趕集的畫面。
黃公望的《富春山居圖》
（是黑白的。）
他提供的網址http://dir.iask.com/search_dir/ys/是個包括雕塑什麼的藝術網站，沒有山水畫。
所謂的在網上搜索就可以了，我搜了可是沒有搜到，如果好搜的話，我相信樓主你也早就搜到了。當然，還好，我無意中過路過了這個網址，這裡面的山水很漂亮，我很喜歡，願意與大家共享！你喜歡嗎？http://www.dyjs.net/zpxs/shanshui/shanshui12.htm
⑦ 誰的山水畫比較好
推薦古代幾位山水畫家的代表作，可以比較下:
（宋）李唐.萬壑松風圖
中國台北故宮博物院藏
（宋）蕭照.山腰樓觀圖
北京故宮博物院藏
（南宋）馬遠.踏歌圖
北京故宮博物院藏
（南宋）馬遠.對月圖
中國台北故宮博物院藏
（南宋）馬和之.鹿鳴之什圖
（南宋）趙伯駒.春山圖
中國台北故宮博物院藏
黃公望.九峰雪霽圖
北京故宮博物院 藏
（元代）黃公望.天池石壁圖
北京故宮博物院 藏
吳鎮.洞庭漁隱圖
吳鎮.秋江漁隱圖
（北宋）李成.茂林遠岫圖
（北宋）李成.晴巒蕭寺圖
近現代有：黃賓虹、傅抱石
當代推薦：中央美術學院賈又福、 丘挺、陳平
⑧ 國畫山水應該臨摹哪位大師比較好
一開始還是要以《芥子園畫譜》為基礎照著臨摹，打好基礎，畫好一木一石，有感覺之後再臨一整幅的古人的繪畫，以冊頁開始，推薦四王的作品。
⑨ 水墨畫名家排行榜
「中華國寶書畫文化復興工程」的前十名書畫藝術家--劉咸宜、張為熙、梁兆金、劉玉妹、霍玉山、潘世釗、高瑀、劉奇新、吳鳳、李家原
(排名不分先後)
5.1 劉咸宜
中國著名國畫藝術家，師從崔子善、李可染、傅抱石等名師，是這些著名國畫大師的得意弟子。劉咸宜大師作品多次應邀赴美參展，曾為美國前總統卡特當場揮筆作畫並贈送，受到卡特總統的贊賞，並親筆寫感謝信表示感謝和高度贊揚。其多幅作品還作為國禮贈送給美國政界、商界、藝術界等著名人士，受到當地媒體熱評。
5.2 張為熙
中國著名國畫藝術家、中國老年書畫研究院會員。張為熙自幼酷愛繪畫藝術，師承國畫名家崔子范(國畫大師吳昌碩嫡傳弟子)。作品多次在全國各大畫展參賽並獲獎，在全國各大展賽中入選並獲金、銀、銅獎，其中作品《水清魚壯》獲全國老年書畫比賽金獎，作品《摯友相會》獲得「感動中國・魅力夕陽」首屆中國老年書畫名家作品大賽金獎。多幅作品被入編世界權威書畫典籍，入選個人書畫大展賽典籍。
如今，張為熙先生的作品，市場價值已高達1.5萬元/平方尺。張為熙先生創作的作品相繼在國內美術作品大賽中獲獎，分別被中國人民革命軍事博物館、中國工農紅軍長征紀念館等國家級博物館及法國、澳大利亞、新加坡等國國際友人收藏。
5.3 梁兆金
出生於1957年，於80年代中期拜張大千得意門生俞致貞為師。他秉襲張大千所創「大風堂畫派」、「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」的創作風格，集文人畫、宮廷畫和民間藝術為一體。其作品不拘泥於一技一派，追求意境的感染力和畫幅的整體效果，被其師褒揚為:「最接近恩師張大千50歲時期的『瑰麗』畫風」。縱觀梁兆金的畫作，所顯現的胸襟、氣象、境界，正是歷代畫壇許多國寶級大師所共同追求的藝術境界。
張大千老師曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，長期置身故宮與敦煌臨摹古畫與壁畫，不僅完整的吸收了前人技藝，更造就了他獨特的畫風。梁兆金今天的成就得益於他嚴格遵循張大千藝術之路，對基於中國畫傳統之人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸、工筆等無所不能，無一不精，無愧於當代實力派全能型畫家之稱號。其多幅作品被台灣故宮博物院收藏，台灣領導人馬英九等其他多位兩岸領導人也多有收藏。
梁兆金在國外舉辦多次個展，回國後受到國家領導人的高度稱贊，稱其為:「最有代表性的中國畫家，向世界展示了中國國畫的魅力」 。如今，其大部分書畫作品真跡已被「中華民族友好促進會」選定為國際交流禮品而不再進入國內書畫市場。
5.4 劉玉妹
中國著名國畫藝術家，出生於書香門第，自幼研習書畫。她的作品筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。她成功的以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，深深得益於經典樣式而又善於出新，故而她的畫能夠直接的感動人心，深得中外書畫收藏家的喜愛。劉玉妹大師師承國畫名家劉立傑，是中國著名國畫大師齊白石的嫡傳弟子，深得齊白石大師真傳，其繪畫作品多有齊白石大師的神韻。多幅國畫作品被所屬書畫研究院以及中外友人收藏。多幅作品入選《當代中國文藝家大辭典》等全國各大書畫典籍。
劉玉妹作品《壽三千》曾引起藏界極大反響，此國畫中的桃子，又稱蟠桃，泛指西王母所居處之仙桃。《山海經》載:「滄海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里。」相傳西王母壽辰常舉行蟠桃盛會，各方神仙群往祝壽。所以蟠桃又稱壽桃，寓意幸福、富裕、長壽。此作風格大氣，頗有齊白石大師的神韻，被當代著名書畫家評價為:「此桃絲毫不遜色於齊白石大師的風格」。
5.5 霍玉山
中國著名國畫藝術家，師承朱乃正，國畫大師吳作人嫡傳弟子。其繪畫境界開闊，寓意深遠，以凝練而准確的形象融會著中西藝術的深厚造詣。他稟賦深厚，學貫中西，刻意探求，大膽創新。他以「法由我變，藝為人生」的藝術觀，循著「師造化，奪天工」的創作道路，繼承和發展傳統，為「中國水墨畫」開拓了新的風貌，從理論和實踐上都作出了重大的貢獻，是我國當代美術史上承前啟後的一代傑出的美術家和美術教育家，他在中國畫創造方面可謂是別創一格，自成一家。霍玉山是繼吳作人之後中國國畫界的又一領軍人物。
作品《秋雨過後》《遠方的呼喚》《閑著沒事》《清爽的風》分別獲「金色秋天--油畫藝術精品展金獎」，「迎新春·中國畫·精品展」金獎，「第十一屆全國美術作品展覽金獎」，「慶祝澳門回歸10周年，迎新春國際美術精品展」銀獎，其作品為海內外收藏家、博物館所搜求。多次應邀赴世界各地講學、舉辦個展或聯展、參觀訪問、文化交流等活動。
霍玉山作為國畫界的領軍人物，其作品在書畫市場炙手可熱。2005年前，霍玉山先生六平尺的繪畫作品大約在8000元左右，2010年，其六平尺的書法作品在多家拍賣公司上拍，作品底價50000元，最後都以15萬元以上價格成交，霍玉山先生的書法作品被譽為「當代最美國畫」，他的成功證明了中國國畫的藝術魅力和感染力，更預示了書畫投資市場的美好遠景。
5.6 潘世釗
中國著名國畫藝術家，美協會員。師承國畫名家紀雲梓，國畫大師張仃嫡傳弟子。作品屢獲國內外各大書畫展金獎，其中作品《福祿同享》《福壽延年》分別榮獲山東省老年書畫攝影大賽優秀獎，「北京東方蘭亭國際書畫藝術中心--感動中國魅力夕陽中國老年書畫名家作品典藏編委會」金獎，並入編此書，被授予「感動中國·中華傑出功勛書畫家」榮譽稱號，同時被中國書畫藝術教育研究院永久珍惜收藏。
潘世釗的作品貼近生活，貼近時代，充滿活力，充滿朝氣，給人一種積極向上的精神力量。他的作品得到了越來越多人的認可和喜愛。現其花鳥作品均價每平尺近15000元人民幣。其作品多次被中國最具權威的拍賣公司以較高的價格拍出，並多次獲得全國書畫大賽金獎，許多作品被各地政府機構及海內外知名人士收藏，足以說明潘世釗的作品極具觀賞價值、收藏價值和商業價值。
5.7 高瑀
北京書法家協會會員，中國書畫藝術中心副館長，中國第六種字體《茝巔文》書法研究院副院長。高瑀先生書法風格與歐陽中石書法風格一脈相承，是歐陽中石最得意門生，書風妍婉秀美，瀟灑俊逸。筆落在紙上，龍蛇遊走，跌宕起伏，如行雲流水，氣韻飛動，極盡剛柔相濟之大美。厚重處，潑墨積水，有種肆意宣洩任筆揮灑的美感。淡雅處，枯筆飛白，線條奇崛，蒼古豪放，極具書法氣勢。結構巧中有拙，拙中藏巧，耐人品味。高瑀通過毛筆的提按頓挫、平移絞轉從而構成了獨特的藝術魅力。
其中《駿嶪騰飛》、《醫者仁心》、《龍馬精神》等作品被國家多個重要單位永久珍稀收藏，參加韓國、新加坡、台灣等多個國家及地區的書畫展並榮獲金獎，受到全世界書畫藝術家及收藏單位的高度贊譽。
5.8 劉奇新
當代著名書法藝術家，師承書法名家、中國書畫家協會主席劉金才，為王子元、於右任門下嫡傳弟子。十幾年前就以其深厚的文化學養、扎實的書法功力，以及卓然的書法作品《清平樂.六盤山》在「慶祝建國五十周年海內外書畫大賽」上榮獲金獎。十幾年來，劉奇新在書法藝術道路上大步邁進，藝術造詣深得恩師劉金才以及王子元、於右任真傳，並在繼承和發揚恩師藝術精髓的基礎上，突破創新。
業內著名書法專家曾對劉奇新有過這樣的評價:劉奇新是當代書壇難得一見的書法奇才，他能夠在繼承家師真傳的基礎上有自己獨創的藝術風格，這是十分難得的，未來幾十年之後必將成為和他的恩師劉金才、王子元、於右任一樣優秀的書法大家。
5.9 吳鳳
中國著名書法藝術家，天津書法家協會會員，「梅花組合篆書」創始人。
2007年創作了八仙過海、毛主席詩詞等「梅花組合篆書」，2008年又創作了迎奧運賀片語合篆書，這些作品分別受到了書法專家和書法大家的稱贊和認可，從此奠定了他自己獨有的書法藝術--「梅花組合篆書」，使得其作品成為了研究中國古代梅花篆字書法的一塊「活化石」。
吳鳳是近幾年書法界的「紅人」，其獨創的「梅花組合篆書」讓其聲譽海內外，獨領風騷。其書法作品廣受書法專家及書法界同仁的稱贊和認可，更被廣大書法愛好者爭相追捧。
5.10 李家原
中國書法家協會會員、東方書畫家協會會長、北京當代東方書畫藝術交流中心主任、北京大學、鄭州大學客座教授。中國書法家協會與中央電視台聯合推介的「中國書法50家」之一、中央電視台「星光大道」欄目首席評委、北京電視台「天下收藏」首席嘉賓，熱衷於公益書畫事業。
李家原公開出版的專著有《毛筆行書實用對聯精選》，《優秀散文詩硬筆書法字帖》等，主編出版了《中國書法藝術大觀》、《中國老年書畫家大典》等大型書畫作品集。2001年9月，李家原入選中國書協會員，其書法創作歷程在中央電視台「翰墨飄香--中國書法50家」專題節目中播出。2006年5月，李家原丈二巨幅《毛澤東詞沁園春·雪》被人民大會堂收藏懸掛。更值得稱頌的是，多年來，李家原一直堅持從事青少年書法教育，培養了大批書法人才和青少年書法愛好者。他專注於小楷創作，字形端妍秀美，書體清新雅逸，30米長卷《金剛經》《道德經》等深受好評。作品曾被中南海﹑人民大會堂、毛主席紀念堂、全國政協禮堂、美術館、藝術館等多方收藏。作品獲國際書法大展、第二屆楹聯書法大展、第二屆中國書壇新人作品展、第五屆全國中青年書法篆刻家作品展等國內外各大畫展金獎。
⑩ 中國近現代頂級的國畫大師都有哪些
中國近現代的頂級國畫大師有：
1、齊白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。
2、傅抱石（1904—1965）祖籍江西新余，生於南昌。是我國最具影響力的中國畫大師。傳世作品有與著名畫家關山月合作、陳列於北京人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》、《柳下聞吟圖》等。他還是一位美術理論家。
3、黃賓虹（1865—1955）現代傑出畫家。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。在我國近現代繪畫史上，有「南黃北齊」之說，「北齊」指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而「南黃」說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。
4、吳昌碩（1844—1927）浙江安吉人。我國近代金石、書、畫大師。傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》等。林風眠（1900—1991）現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。是整個20世紀中國美術界的精神領袖，是中國現代畫壇的藝術大師，傑出的藝術教育家，中國美術學院的創始人。是中國現代繪畫史當之無愧的一代宗師。
5、李可染（1907—1989）江蘇徐州人。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。他不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，其影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。作品在國內外各大博物館多有收藏。專集有《李可染畫輯》、《李可染畫集》等。
6、潘天壽（1897—1971）浙江寧海人。他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》。他是一代藝術大師和美術教育家。
7、徐悲鴻（1895—1953）江蘇宜興人。是我國現其代傑出、著名的畫家、教育家、現代繪畫藝術大師。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設色，均有新意。代表作《奔馬圖》，最為人所喜愛。間作花鳥及貓，亦別具風格，情趣盎然。著有《普呂動》、《初倫傑作》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》等行世。
8、張大千（1899—1983）四川內江人。二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。特別在山水畫方面卓有成就，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。
9、蔣兆和（1904.5.9—1986.4.15）祖籍湖北麻城，生於四川瀘州。是我國現代卓越的人物畫大師和美術教育家。他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個空前的高度。他直面人生，以毫不掩飾的畫筆表現了20世紀中國人民命運的變化，開啟了中國現代現實主義人物畫的新風。他創立了中國畫造型基礎課和水墨人物畫教學體系，直接培養或影響了一大批卓有成績的人物畫家，被稱為中國現代水墨人物畫的一代宗師。他的作品不僅充實了中華民族的藝術寶庫，也受到了世界各國人民的矚目，成為整個人類精神文明的寶貴財富。出版有《蔣兆和畫冊》、《蔣兆和畫集》、《蔣兆和畫選》等。發表有《國畫人物寫生的教學問題》、《關於中國畫的素描教學》等論文。誰可為悠悠中華魂？譬如胡適，譬如魯迅，譬如每一個有良知的中國人。