素描的過濾過程

Ⅰ 學素描的步驟

素描是美術科目里邊最先學習的，不是因為它簡單，是因為它是所有西方繪畫的基石，容易上手，但是很難說畫的有多厲害多高端，因為一山還有一山高。學素描，沒有捷徑，也沒有武俠小說里邊的醍醐灌頂、撿本秘籍。。。想畫的好，只有一點，靠時間去積累，否則，依樣畫葫蘆，糊弄下外行還可以，對於內行來說就錯漏百出了。
速寫更不是你理解的那樣，不是說隨便來個速成班就是速寫了，速寫是把強大的素描功底，用簡略的方式表達出來。剛開始學習的速寫，可以說跟畫小人沒區別，但是可以這么說，多少本科畢業的美術生，還不知道輪廓線是一門很高難的學問呢。結構、空間、質地、緊密、構圖，全靠那簡簡單單的線去表達，看似簡單，里邊學問大了。
勸你一句，扎不下心來學個幾年，還是改投別路吧。如果你喜歡畫畫，動漫可能是你的選擇，那東西可以速成，全看給人的天資。只不過動漫是動漫，繪畫是繪畫，不能混為一談。

Ⅱ 素描的的步驟和要點是什麼

素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。」 在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。 這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。 一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力 從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。 面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。 二、建立良好的整體意識 整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。 三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧 把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。 表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。 以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成 不知道這些能不能對有你點幫助 好好的學 自己努力了 就會有回報

Ⅲ 在畫素描過程中，怎樣解決畫面臟、亂、化。

畫時排線整齊點，鉛筆從軟到硬，畫面從最深色畫起，畫完用橡皮提出過暗的亮部，主要是步驟正確明暗對比強烈點就不會花了。

Ⅳ 素描切面五官步驟

素描切面的步驟有這些：
石膏切面像在素描學習中占據著至關重要的作用，是進行造型訓練所必經的過程，對結構的觀察、型的測量、繪畫表現訓練的熟練掌握，起到促進作用。
起稿構圖, 先畫出切面像的輪廓, 注意起筆要輕松.盡可能拉長線條, 整體地去組織畫面, 進一步准確畫出切面像外形, 強調面部和結構關系,
並確定明暗關系, 鋪大調子.注意整體關系和畫面的統一 ，進一步上色調.拉開亮部和暗部的對比. 根據畫面的需要·加強細節形體的轉折·調整明暗的主次關系.
從整體入手.調整大的明暗對比關系.對畫面整體效果進行調整。

Ⅳ 靜物素描的步驟和注意要點

第一步，構圖起形，觀察整體畫面，注意物體的擺放位置，做到畫面飽滿，主次明確。

第二步：快速統一暗面，建立畫面光的關系。

第三步，塑造暗面，同時帶出桌台，襯布，背景的固有顏色。

第四步：深入塑造，從畫面最暗的地方入手，進行由暗到灰.到亮的逐步推移，注意整體比較。

不同質感的物體，分別採用相應的線條排列方式，注意線條的方向性，要讓線條真正附著在形體上，並注意畫面的主次虛實關系。

Ⅵ 分析素描全過程！

先在畫紙上定好靜物的上下左右位子，確保整個靜物在畫紙上遵循上緊下松（上面留的少，下面多）左右均衡，然後就是在這個定格的基礎上描繪靜物的各個點（畫靜物）把形確定好之後准備上明暗，對於這點，每個人有自己的特點，但是我覺得為了給畫面來個比較清楚地明暗對比，可以選擇5B-8B之間的鉛筆畫暗面（鉛筆用線可以隨意）再用柔布或衛生紙摸擦暗部（這種方法看明暗來的快，也可以不摸）。大的明暗確定後再使用2B-4B的鉛筆來畫靜物的暗面（做好到漸變、反光等）最後用H型的筆畫亮面。
調子由深到淺：投影-明暗交界線-暗面-反光-灰面-高光

Ⅶ 用ps怎麼做素描效果，我的步驟是ctrl+j—去色—副本—ctrl+I—顏色減淡—濾鏡—其他—最小

這要看你的原圖實際效果怎樣，不一樣的圖所轉出來的素描、線稿也是不一樣的.

Ⅷ 學習素描的過程

一般學一個暑假進步很大的，兩個月之後可以畫出靜物組合圖，比如說水果、罐子、盤子放在褶皺的布上組成一幅靜物圖，但恐怕只能照著書畫出來，照實物畫可能達不到。
而且我建議你還是找老師學，找個小班制的，可以便宜些，而且老師能給你足夠的指導。看書自學比較麻煩，而且書上很多步驟太繁瑣，老師可以教你一些簡捷的方法，還能在你畫完一幅作品後幫你提出修改意見，告訴你那裡處理的不好，然後你提高的會很快

Ⅸ 素描的步驟

1、繪畫模板圖

3、作畫時，構圖很重要，要多方位的去構圖。

在畫出你的圖的大概位置(型和透視一定要准) 畫出大概之後(有布的話也要畫)找出他們的暗面，先把整體畫一遍之後，在分出黑白灰，在慢慢的加深，千萬不要急著去畫一個東西先，如果你過於去畫一個東西先的話，畫完之後整體有可能跟不上，導致物體太跳，實虛分不清。

4、最後還需要注意各靜物之間的質感不同。