⑴ 怎樣改裝加大音響音量控制器的音量
音響不能增加音量。
音響只可以輸出功放的最大功率---不能改裝一個東西就提高功率。
你為什麼要改裝？
⑵ 如何用EQ把聲音做的更加渾厚
[轉帖]關於翻唱錄音後調音的技巧先談談錄音的配置.現在電腦的配置應當完全能滿足錄音的需要,因為主要是錄人聲,所以大家也不必過分迷信好的音效卡,一塊一般的音效卡(如vibra 128)就可以了,我要強調的是一定要有一個相對較好的話筒,我不推薦大家用電腦話筒(就是10-20元的那種白色的小話筒),這種話筒當初並不是設計用於演唱的,僅僅是用來傳達聲音,所以失真很大,用這樣的話筒錄出來的聲音,縱是調音手段再高超,也是沒有辦法做出令人滿意的聲音的,比較折衷的做法,也是我現在的做法是到音響器材店化5塊錢買一個轉換頭,把家裡唱卡拉ok用的5cm大口話筒轉換成3cm小口的插口,這樣就可以插在音效卡上了,效果遠遠好於電腦話筒.這也是准備工作的第一步.
接下來最好准備一幅耳機,大家一定看到過錄音棚里的情景吧歌手都是戴著耳機錄音的,為什麼要這樣做有一個原因就是不讓伴奏的聲音錄到人聲音軌里去,大家想一想,如果喇叭里在放伴奏音樂,你又拿著話筒在唱歌,這樣喇叭里傳出的聲音不就和你的人聲一起錄進去了這就是噪音的來源!可能有的人會說可以用降噪來解決,然而憑我的經驗和降噪的原理,做過降躁處理的聲音肯定是沒有原來的好的,.而且,明明可以避免的noise,為什麼要讓它存在呢所以耳機也是不可缺少的.
好了,硬體方面到此也差不多了,接下來進入正題,在你辛辛苦苦的錄完一首歌以後,應該怎麼樣對其進行處理呢面對功能如此強大的效果插件,我們應該怎樣讓它來修飾我們的聲音丁老大的文章重點告訴我們的是每個插件的用途,我呢,著重講一下如何用好這些身價不蜚的插件^_^
首先我要強調的是壓限,這是非常重要的一步,我似乎發現這邊的很多朋友在後期處理環節上僅僅做了reverb而忽略了 compressor,以前我也並不知道這道工序有何作用,但試過以後,我突然明白了很多事情為什麼外國的大多數歌手的聲音聽上去都那麼有磁性,有力量,而且聽上去暖暖的,很舒服的感覺,其實並不是他們的聲音就真的那麼好,這其中的奧妙就在於compressor!!這個東東能對你的聲音進行規格化的修飾,,會修正你的聲音,當你用好了壓限器,你的聲音一定也會像他們一樣好聽.那具體應該怎麼做呢其實不難,以ultrafunk compressor為例,我們大可以用它為我們提供的預設,在此推薦其中的vocal soft,它可以使你的聲音變得暖暖的,接下來就要男女歌手區別對待了
男歌手建議再做一次壓限,參數如下threshold(作用閥值) -23 ; ratio(比率) 2.0 ; knee(強度) 30 ; attack(起始緩沖)0.1 ; release(結束緩沖)70,這樣可以使男歌手的聲音聽來渾厚有力.
女歌手threshold-26;ratio2.0;knee20;attack3.0;release300.
經過兩次壓限以後,你的聲音應該已經很溫暖了,接下來,就要對音色進行調整,一般我們錄出來的聲音總是低音偏多,高音不足,這里倒沒有什麼比較固定的處理,就是用插件裡面的equallizer進行調整,加強些中高音,衰減一些低音(適度).大家根據實際情況,一般可以與原唱的錄音比照一下,在效果上盡量與其攏,會比較容易作一點,然後有了經驗,也可以自己創新,,毫不誇張的說,後期製作絕對是一門二次創作的藝術哦^_^
再接下來就是reverb了,這步也比較重要,在此我推薦tc native reverb,這個插件幾乎是業界最好的混響插件了,世界上有很多頂級的硬體混響器,身價數萬,實際上內置的也就是這個軟體,只是將其晶元化了而已~~~~~,所以從理論上說,我們完全可以用它做出專業的效果來^_^reverb的做法也是多種多樣,在此我把我認為比較好的一種設置寫出來,供大家參考decay2.5ms;size medium or large;shape square;diffuse 置中;color 右下角紅色;predelay 18~20ms.這樣出來的聲音比較自然,混響既不缺乏,也不誇張.
至此,後期處理也差不多了,接下來大家可以邊聽邊調整,直到滿意,然而,光調音還是不夠的,要製作出好的音樂,最重要的還是你的演唱過程,唱完後先別急著混音,先聽一下干聲,聽聽有沒有不夠好的地方,比如情感的把握,音準的把握等等,把這些顯而易見的瑕疵剔除後再考慮如何處理.對了,差點忘記,現在地伴奏質量也參差不齊,假的伴奏,消音版的就不說了,即使是真的伴奏,其音色也會很不盡如人意,我們可以逆向思維,在錄音之前先將伴奏的音色調整一下,如果伴奏高低音比例失調,我們就可以用equallizer修正其音色,如果覺得不生動,就可以加一點點reverb,增加生動感…..諸如此類,有的時候是會改變很多的
我思想，我快樂！
2004-11-17 113052 清江
等級：管理員
文章：1128
積分：4220
門派：無門無派
注冊：2004年4月16日第 2 樓
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錄音後期效果處理簡易教程（附圖）
1：
首先，說說後期處理順序，（菜鳥請注意：所有後期處理都必須進入單軌模式，否則無法使用，當然，還必須安裝相應的插件，至於安裝，請參看月光MM的相關教程）後期處理順序應該是：降噪－激勵－壓限－EQ－混響，其中尤以壓限和混響最為重要．另外，個人建議，在處理前，最好能先保存好整個工程及wav文件，也就是你的聲音文件，以防誤作及突然斷電．那你就得再來一遍了，呵呵～．．點擊文件－另存為
2：
先說降噪， 波形中的噪音分為環境噪音和電流噪音，無論多麼安靜的環境都會有噪音的存在，或多或少。用電腦來錄音避免不了電流噪音的出現，音效卡與mic很高檔的也不例外。看圖：
首先，我們進入單軌模式下，先用滑鼠選中一段空白部分的波形，它就是要采樣的噪音標本。點擊效果菜單中的－噪音消除－降噪器,按照我標出的步驟來，先進行噪音采樣，點擊采樣的按鈕，你剛才選中的那段文件中存在的噪音就以圖示的形式展現在你的眼前了，現在不用管它，因為采樣的工作已經完成，關閉，不是確定，是關閉。還要說的一點就是，如果你是在一個固定的場所，比如自己的家裡，你可以把這段噪音采樣保存起來，以留著後使用。不過，我不贊成這么做，懶人才這樣呢，我很勤快的說,主要是噪音每時都有可能不同，實時采樣最好
接著是該給整個波形降噪了，用滑鼠左鍵在波形的開始處單擊一下，再次進入降噪器，現在處理的就是整段波形文件了。我們要做的唯一一步就是拖動滑塊調整降噪級別，滑塊越往右調整，噪音也就越少，聲音當然也就越失真，不信你就調到100％預覽試試，看看還是不是屬於你的那種獨有的嚎叫聲。這要視波形的噪音多寡、干凈程度來定，如果你拿不準的話，那就定在60％左右好了。這下可以點「確定」了．注意！請先預覽，覺得可以再按確定！
處理後的波形還不是很乾凈，還是有零七八落的頑固分子沒有被拿下。不要緊的，開始和結尾部分可以delete掉，用滑鼠左鍵選中要刪掉的部分，直接按鍵盤上的Delete鍵即可．但波形中間的怎麼辦？用靜音．
我畫的圈圈和箭頭指向部分還是有討厭的噪音，來來來，給它靜音。還記得我在第一個圖中標示出的那個爆音嗎？嘿嘿，靜！！！！
這樣一來，降噪工作算是告一段落了。
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再來是激勵，也就是高音激勵.
BBE（高音激勵器），屬於比較智能化的調節器，其實從原理上來講，也是EQ調節器。BBE一共有三個旋鈕，左邊是調節對低頻的增益，中間是調節對中高頻的增益，右邊是調節對總輸出的降低。因為左和中的旋鈕，全部都是增益，也就是只有提升，所以在右邊的總輸出必須做適量的降低，否則很容易造成音頻信號溢出．
1：
2：
接下來就是壓限，這是非常重要的一步，很多朋友在後期處理環節上僅僅做了混響（reverb）而忽略了壓限（compressor），這道工序的作用就在於，它可以讓你的聲音變的有磁性，有力量，且變得暖一些，讓人聽著舒服一些。聽那些歌手灌的碟時你應該知道一點：其實並不是他們的聲音就真的那麼好，這其中的奧妙之一就在於壓限（compressor）這一步音效處理。它能對你的聲音進行規格化的修飾，會修正你的原聲，當你用好了壓限器，你的聲音一定也會像他們一樣好聽。
具體做法是，以ultrafunk compressor為例，大可以用它為我們提供的預設，可以用其中的vocal ，它可以使你的聲音變得暖暖的，接下來就要男女歌手區別對待了。
男歌手建議再做一次壓限，參數如下：threshold（作用閥值） -23 、 ratio（比率）2.0、 knee（強度） 30、 attack（起始緩沖）0.1 、 release（結束緩沖）70，這樣可以使男歌手的聲音聽來渾厚有力。
女歌手壓限參數：threshold -26、ratio 2.0、knee 20、attack 3.0、release 300。
經過兩次壓限以後，你的聲音應該已經很溫暖了，接下來，就要對音色進行調整（EQ），一般我們錄出來的聲音總是低音偏多，高音不足，這里倒沒有什麼比較固定的處理，就是用ultrafunk插件裡面的equallizer（均衡）進行調整（合理的巧妙的利用好均衡的調節，會有意想不到的效用，高超的調音師就高明在對音色中各個頻段非常熟悉，懂得最佳的取捨!），加強些中高音，衰減一些低音（適度）。大家根據實際情況，一般可以與原唱的錄音閉一下，在效果上盡量與其攏，會比較容易作一點，以後經驗多了也可以自己創新，摸索出自已的最佳方法來，不誇張的說，數字音頻的後期製作絕對是一門二次創作的藝術！
再接下來就是混響（reverb）了，這步也比較重要,在推薦tc native reverb，這個插件幾乎是業界最好的混響插件了，世界上有很多頂級的硬體混響器，身價數萬，實際上內置的也就是這個軟體，只是將其晶元化了而已，所以從理論上說，我們完全可以用它做出專業的效果來。
reverb的做法也是多種多樣，在此我把我認為比較好的一種設置寫出來，供大家參考：decay 2.5 mssize medium or large、shape square、diffuse 置中、color 右下角紅色、predelay 18~20ms
這樣出來的聲音比較自然，混響既不缺乏，也不誇張。
tc native reverb插件本站沒有提供，在此提供下載.
另外也可用Ultrafunkfx Reverb，具體可看月光MM的帖．在一樓．
本貼包含附件：
文件名 TC.Native.Bundle.v2.0.zip
文件大小 1.6 M 立即下載： 下載
至此，後期處理就差不多了，接下來就是你仔細偵聽，邊聽邊調整直到滿意，然而，光調音還是不夠的，要製作出好的音樂，最重要的還是你的演唱過程，唱完後先別急著混音，先聽一下干聲，聽聽有沒有不夠好的地方，比如情感的把握，音準的把握等等，把這些顯而易見的瑕疵剔除後再考慮如何處理。
另有一點說明：現在的伴奏質量也參差不齊，劣質伴奏，消音版的就不說了，即使是真的伴奏，其音色也會很不盡如人意，我們可以逆向思維，在錄音之前先將伴奏的音色調整一下，如果伴奏高低音比例失調，我們就可以用均衡（equallizer）修正其音色。如果覺得不生動，就可以加一點點reverb，增加生動感…..諸如此類，有的時候是會改變很多的。
再廢話一句，有老師雲：要有一個相對較好的話筒，不推薦大家用電腦話筒或是耳麥（即常見的10-20元的那種小話筒），電腦市場上賣的耳麥中的mic大多數是用低檔駐極體電容傳聲器做成，此種話筒的特點是傳音清晰而且成本很低，把它用於一般語音聊天和講話錄音的話還可以，但如果用來搞remix的話效果就不敢恭維了。
這是由於低檔駐極體電容傳聲器指向性差，容易感受外界噪音，而且頻率響應差，錄進去的歌聲干癟，平淡無味，因此如果想要Remix效果較好的話推薦使用質量好點的動圈話筒。用耳麥錄制呢伴奏極易隨人聲一起錄入，用這樣的話筒錄出來的聲音,縱是調音手段再高超，也是沒有辦法做出令人滿意的效果，比較折衷的做法，用家庭中唱卡拉ok用的5cm大口話筒，只需到電子市場或電腦城買一個轉換頭即可,這樣就可以插在音效卡上了，效果遠遠好於電腦話筒。這是准備工作的第一步。
對歌聲音色的調節
對歌聲音色的調節
對歌聲音色的調節
歌曲的演唱有不同的風格，不同的要求，也有不同的演唱技巧，所以也就要求音響效果把不同風格的各種類型的演唱都完美地表現出來。美聲歌曲是體現音色優美；民族歌曲是體現民族風味和地方色彩；通俗歌曲是體現深沉的情感；而搖滾歌曲則是體現強勁的激情。由於歌曲的風格有所不同，其音響處理的要求也就不同。
話筒的選擇
1、美聲歌曲演唱話筒的選擇
演唱美聲歌曲時應該選用頻率響應范圍很寬的電容式話筒，安裝在高話筒架上，進行遠距離的拾音。在藝術舞台上演唱，話筒與口型的距離一般在20-60cm之間。在大獎賽演唱中，話筒與口型的距離一般為60-80cm.其高度在人臉與口型以下，這樣可以將臉露出畫面。這種遠距離拾音有一定的混響反射聲進入話筒，使音色變得混厚、自然、有彈性和空間感。
之所以選用電容式話筒拾音，是因為電容式話筒的頻率響應范圍寬，它的高頻上限可達18-20kHz。因為美聲發聲方法音色優美，它的泛音數量多，高頻泛音頻率很高，高音樂音的高頻泛音可達10-20kHz。所以，需要用電容式話筒進行拾音。因為這種話筒可以將歌聲中所有的高頻泛音的成分全部拾入話筒，並轉換成音頻信號。由於電容式話筒的靈敏度比較高，所以不可以用手持方式使用話筒。如果話筒離口型太近，會造成話筒過荷失真現象。有些音響素質不高或缺乏音響知識的歌手常常不理解這個道理，一味追求口型離話筒過近，因而造成響度雖然很大，但失真度也變大，使音色變得很差。
具體的話筒型號可選擇CRI-3型、CRI-5型和CRI-73型等。
2、民族歌曲演唱話筒的選擇
民族歌曲的范圍比較大，有些歌曲近似於美聲風格，也有些歌曲近似於通俗歌曲的風格，所以其話筒的選擇也各有所不同。在藝術舞台上演出民族歌曲時，也應選用電容式話筒進行拾音。但是，口型與話筒的距離要比美聲歌曲演唱近一些，一般為20-40cm,且略低於口型位置。在歌舞廳演唱時可使用手持式動圈式話筒進行演唱。
3、通俗歌曲演唱話筒的選擇
演唱通俗歌曲時應選用手持近講動圈式低靈敏度話筒，因為通俗歌曲是以深沉的情感為主要特點，所以應採用近講、近距離拾音方式。這樣就縮短了歌聲音源與聽音者的距離。從聆聽心理學角度上講，就會產生一種親切感。
用話筒與口型很近的拾音方法拾取的是完全的直達聲，雖然感情親近了，但是音色卻變得很乾澀，這就必須進行混響（REV）或者是回聲（ECHO）的加工處理。處理以後才會使音色變得豐滿、混厚；否則，音色顯得干癟、單調、乏味。所以，演唱通俗歌曲的人聲必須要經過混響或者回聲效果處理，才會使歌聲變得悠揚、深沉、混厚、感人。
具體的話筒型號可選擇森海塞爾e835(S)、e845、e855、SHUER SM-58型。德國拜亞動力和美國EV也是不錯的品牌，有相應的型號可供選擇，還可選擇AKG D-95型、AKG D-330型、EV ND-357型、EV ND857型，以及日本三角牌AT-818型等。
幾種典型演唱的調節
下面介紹幾種典型的演唱，在調音台上的四頻段均衡器中對其音色進行頻率修飾和處理方法：
1、對男歌手的音色頻率調節
男聲基音頻率在64-523Hz左右，泛音可擴展到7-9kHz。
要求男歌手的聲音要堅實，音色要有力度，但又不至於造成模糊不清。因此，對男歌手音色頻率調節要求在4個頻率段進行處理，如圖1所示。
圖 1
根據男聲的泛音結構，依頻譜曲線為據，對男歌手在4個頻率段進行加工處理的手法是：
（1）對64-100Hz做小的提升，其目的是為了增加一些渾厚感，也是男低音的音域；
（2）在250-330Hz做大的提升，因為男聲基音的主要頻率在這個區域，提升此頻段可增加基音的力度；
（3）對1kHz左右頻段做小的提升，這樣可保證泛音的頻率表現，增加音色的明亮度，這個頻段可延續至3-8KHz；
（4）10kHz以上頻段可做平直處理。
2、對女歌手的音色頻率調節
女聲基音頻率在160Hz-1.2kHz左右，泛音可擴展到9-10kHz。因此，要使女聲得到最佳音色表現，應在4個頻率上進行處理，如圖2所示。
圖 2
女聲音色表現為圓潤、清晰、明亮。
女聲歌手的4個頻率加工處理的手法是：
（1）160Hz以上，頻率低於女聲音域，做不提升處理；
（2）250-523Hz音區是女聲主要音域，做提升處理，以增加基音的力度和豐滿度，是女聲的低中音區；
（3）對1-3kHz頻段進行提升，其目的是為了使音色結構的泛音表現出良好的頻率導通特性，使音色更加完美，同時可增加音色的明亮度；
（4）10kHz以上頻率給予小的提升，目的是為了使音色的色彩有足夠的表現力，可對音色微小，細膩的部分加以表現。
3、對鼻音嚴重的音色處理
鼻音產生的原因有2個：一是生理上的原因，生理機體有缺陷；二是發聲方法或者訓練方法不正確，而造成鼻間共鳴過強。
改善鼻音嚴重和方法應在四頻段均衡器上進行頻率處理，如圖3所示。
圖 3
（1）對64-100Hz頻段進行大的衰減，以消除鼻音嚴重頻帶；
（2）對100-200Hz進行衰減，以消除鼻音哼聲；
（3）250-330Hz頻段略做提升，以增加語音的力度；
（4）3.3kHz左右頻段做較大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，
（5）對10kHz頻段做小的提升，為的是加強高頻泛音的頻帶表現。
對音色和處理應切掉低音頻率，這樣就相應地增加了音色的清晰度。如果在3KHz頻段做較大的提升，也可明顯地提高聲音的明亮度和清晰度。
4、對業余歌手音域較窄的音色處理
有些沒有經過訓練的女歌手，其音色在高音區域范圍很窄，聲音單薄、刺耳，音色缺乏深度感。因此，對聲帶窄的業余女聲演唱者可用四段均衡器進行音色處理，如圖4所示。
圖 4
對其音色處理著重於音色改善，提升基音區頻率，以增加音色厚度；衰減中高音區頻率，以消除高頻雜訊。具體處理方法如下：
（1）250-330Hz頻段應予最大的提升，其目的是提升基音區頻率，增加音色的渾厚度；
（2）1KHz頻段則不提升，以減小音色刺耳的中高頻成分；
（3）4KHz頻段左右應進行較大的衰減，目的是消除尖噪的高頻雜訊；
（4）對10KHz頻段進行最大的衰減，消除由於聲帶音色不純凈而產生的高頻雜訊。
對業余歌手的音色改善應以明亮而不刺耳，圓潤而不純凈而產生的高頻雜訊。
5、對童聲音色的頻率處理
童聲不分男聲女聲，與女聲歌手音域基本一致，這時因為童聲音域的頻帶與女聲音域的頻帶相似，所以其調音的方法也和女聲歌手的調音方法相仿。
演員口型與話筒的距離
演員與話筒的距離可分成三種，主要為近距離拾音、中距離拾音和遠距離拾音。
1、近距離拾音
話筒的音源的距離為1-5cm,適合於低語調的主持人和通俗歌曲的演唱者。
近距離拾音最適合低音語調主持人的語音拾音，其聲音的特點是有較強的真實感和親切感。因為音源和話筒很近，是絕對的直達聲，所以音色純凈、清晰度高。
對語音進行均衡處理的要求：
（1）對100Hz頻段衰減3-6dB，因為有近講效應，話筒與口型很近，所以低音頻率會得到很大的提升；
（2）200-300Hz頻段提升3-6dB，這是語言的基本音域；
（3）1-2kHz頻段提升3-6dB，可增加音色的透明度，提高清晰度；
（4）8kHz以上頻段衰減3dB，以減少高頻率雜訊，因為語音的高頻泛音比歌聲要少。
不使用效果器，使主持人音色具備真實感、親切感。
2、中距離拾音
話筒和音源的距離為5-10cm，適合於民族唱法的拾音。
中音語調的主持人話筒和口型相距5cm；民族唱法歌手口型與話筒相距5-10cm.中音語調主持人聲音特點是輕松、活潑、開朗、爽快，使整個歌廳的氣氛比較活躍。
民族歌曲要求發聲、吐字、共鳴要清晰、明亮、純凈，具備民族風格與特色。均衡器應進行如下調節：
（1）對100Hz頻段不提升不衰減，因為沒有近講效應；
（2）256-440Hz頻段應提升3-6dB，為的是增加基音的力度；
（3）對1-3kHz頻段應提升3dB，使音色清透，明亮；
（4）對10kHz頻段提升3dB，以增加音色的表現力，提高音色的解析力。
3、遠距離拾音
話筒和音源和距離為10-20cm,適合於美聲唱法的拾音。
顧名思義，美聲講究音色的優美，發聲要經過專門訓練，所以音色的泛音數量較多，幅度也比較強，整體音色的泛音結構比較豐滿，因此，要求電聲系統要有足夠的寬頻帶，才能使低頻泛音、中頻泛音、高頻泛音都不被阻攔地順利通過。要使音響系統有良好的頻率傳輸特性，可以作如下的頻率處理：
（1）低頻段應提升3-6dB，這樣可以增加音色的豐滿度和渾厚度；
（2）256-315Hz頻段應提升3-6dB，這樣可增強基音的力度；
（3）1-2kHz頻段應提或3-6dB，這樣可以增加音色的明亮度
（4）10kHz以上頻段應提升3-6dB，這樣可以增加音色的高頻泛音表現力，提高音色的解析力。
遠距離拾音時，如果想用動圈話筒（CD型），距離可為5-10cm;如果使用電容式話筒（CR型），距離可為20cm左右。
話筒角度的選擇
（1）近距離拾音——多用於通俗唱法，話筒和音源的距離為1-5cm,角度應為15°-30°，這樣可避免低頻氣團的噗噗聲。如果話筒與口型成0°時，氣流聲很重，容易產生低頻噗噗聲；而話筒與口型成15°-30°時，音色的低頻、中頻、高頻聲帶較為均衡。當話筒置於45°-90°時，語音氣流掠過話筒振膜，使音圈振動減小，所以低頻聲音小，相對高頻成分比例增大，但總音量變小。
（2）中距離拾音——適用於民族和美聲唱法，話筒和音源距離為5-20cm,角度近似為15°。
（3）遠距離拾音——適用於美聲和某些樂器的拾音，話筒和音源的距離為10-20cm以上。一般拾取多個聲源，例如一個聲部、提琴群聲。話筒的輻射角的軸線應對准音源，即角度為0°。均衡器的使用技巧
均衡器的使用技巧以下是擴銀論壇里一篇關於均衡的文章，希望能對大家有所幫助。
由於房間的共振特性、吸聲材料對聲音頻率的吸聲系數不同以及揚聲器系統的頻率響應特性不均勻某原因，會導致出現某些頻率聲音過強和某些頻率聲音不足的問題。因此必須對房間的頻率響應特性進行調節。
房間均衡有兩種方法：人耳聽音結果調整，難度大，不易掌握，必須具有豐富的實踐經驗和非常熟悉的節目源配合，並且與調整時聲壓級大小有關，與聽音人的年齡也有關。另一種方法是用粉紅雜訊源及音頻頻譜儀進行客觀測量和調整。
1．均衡器的調整方法：
超低音：20Hz-40Hz，適當時聲音強而有力。能控制雷聲、低音鼓、管風琴和貝司的聲音。過度提升會使音樂變得混濁不清。
低音：40Hz-150Hz，是聲音的基礎部份，其能量占整個音頻能量的70%，是表現音樂風格的重要成份。
適當時，低音張弛得宜，聲音豐滿柔和，不足時聲音單薄，150Hz，過度提升時會使聲音發悶，明亮度下降，鼻音增強。
中低音：150Hz-500Hz，是聲音的結構部分，人聲位於這個位置，不足時，演唱聲會被音樂淹沒，聲音軟而無力，適當提升時會感到渾厚有力，提高聲音的力度和響度。提升過度時會使低音變得生硬，300Hz處過度提升3-6dB，如再加上混響，則會嚴重影響聲音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多數樂器的低次諧波和泛音，是小軍鼓和打擊樂器的特徵音。適當時聲音透徹明亮，不足時聲音朦朧。過度提升時會產生類似電話的聲音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦樂的特徵音（拉弦樂的弓與弦的摩搡聲，彈拔樂的手指觸弦的聲音某）。不足時聲音的穿透力下降，過強時會掩蔽語言音節的識別。
高音：7KHz-8KHz，是影響聲音層次感的頻率。過度提升會使短笛、長笛聲音突出，語言的齒音加重和音色發毛。
極高音：8KHz-10KHz
合適時，三角鐵和立叉的金屬感通透率高，沙鍾的節奏清晰可辨。過度提升會使聲音不自然，易燒毀高頻單元。
2． 平衡悅耳的聲音應是：
150Hz以下（低音）應是豐滿、柔和而富有彈性；
150Hz-500Hz（中低音）應是渾厚有力百不混濁；
500Hz-5KHz（中高音）應是明亮透徹而不生硬；
5KHz以上（高音）應是纖細，園順而不尖銳刺耳。
整個頻響特性平直時：聲音自然豐滿而有彈性，層次清晰園順悅耳。頻響多峰谷時：聲音粗糙混濁，高音刺耳發毛，無層次感擴聲易發生反饋嘯叫。
3． 頻率的音感特徵：
30~60Hz 沉悶 如沒有相當大的響度，人耳很難感覺。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能產生極強的「重感」效果，響度很高也不會給人舒服的感覺，可給人以強烈的刺激作用。
100~200Hz 豐滿
200~500Hz 力度 易引起嗡嗡聲的煩悶心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，會明顯產生一種嘈雜感，狹窄感。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感關系最大。
2K~4Kz 尖銳 6800Hz形成尖嘯，銳利的感覺。
4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起聽覺疲勞。
8K~16Kz 纖細 ＞7.5KHz音感清徹纖細。
均衡器的發展趨勢
運用數字濾波器組成的均衡器稱為數字均衡器，數字均衡器即可作成圖示EQ，有可做成參量EQ，還可以做成兩者兼有的EQ，它不僅各項性能指標優異，操作方便，而且還可同時儲存多種用途的頻響均衡特性，供不同節目要求選用，可多至儲存99種頻響特性曲線。SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的數字均衡器具有10段參量均衡和29段圖示均衡，可同時或獨立工作，帶有限制器和雜訊門功能，高精度的48kHz取樣，20比特線性模數數模轉換；帶有模擬和數字輸入輸出；RS-232C C介面，可用於外部遙控，，它的出現會逐步淘汰普通的模擬均衡器，是一款專業音頻擴聲領域具有極高性價比的產品。
⑶ 交響樂的均衡器調整
均衡器的使用技巧
由於房間的共振特性、吸聲材料對聲音頻率的吸聲系數不同以及揚聲器系統的頻率響應特性不均勻某原因，會導致出現某些頻率聲音過強和某些頻率聲音不足的問題。因此必須對房間的頻率響應特性進行調節。
房間均衡有兩種方法：人耳聽音結果調整，難度大，不易掌握，必須具有豐富的實踐經驗和非常熟悉的節目源配合，並且與調整時聲壓級大小有關，與聽音人的年齡也有關。另一種方法是用粉紅雜訊源及音頻頻譜儀進行客觀測量和調整。
1．均衡器的調整方法：
超低音：20Hz-40Hz，適當時聲音強而有力。能控制雷聲、低音鼓、管風琴和貝司的聲音。過度提升會使音樂變得混濁不清。
低音：40Hz-150Hz，是聲音的基礎部份，其能量占整個音頻能量的70%，是表現音樂風格的重要成份。
適當時，低音張弛得宜，聲音豐滿柔和，不足時聲音單薄，150Hz，過度提升時會使聲音發悶，明亮度下降，鼻音增強。
中低音：150Hz-500Hz，是聲音的結構部分，人聲位於這個位置，不足時，演唱聲會被音樂淹沒，聲音軟而無力，適當提升時會感到渾厚有力，提高聲音的力度和響度。提升過度時會使低音變得生硬，300Hz處過度提升3-6dB，如再加上混響，則會嚴重影響聲音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多數樂器的低次諧波和泛音，是小軍鼓和打擊樂器的特徵音。適當時聲音透徹明亮，不足時聲音朦朧。過度提升時會產生類似電話的聲音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦樂的特徵音（拉弦樂的弓與弦的摩搡聲，彈拔樂的手指觸弦的聲音某）。不足時聲音的穿透力下降，過強時會掩蔽語言音節的識別。
高音：7KHz-8KHz，是影響聲音層次感的頻率。過度提升會使短笛、長笛聲音突出，語言的齒音加重和音色發毛。
極高音：8KHz-10KHz
合適時，三角鐵和立叉的金屬感通透率高，沙鍾的節奏清晰可辨。過度提升會使聲音不自然，易燒毀高頻單元。
2． 平衡悅耳的聲音應是：
150Hz以下（低音）應是豐滿、柔和而富有彈性；
150Hz-500Hz（中低音）應是渾厚有力百不混濁；
500Hz-5KHz（中高音）應是明亮透徹而不生硬；
5KHz以上（高音）應是纖細，園順而不尖銳刺耳。
整個頻響特性平直時：聲音自然豐滿而有彈性，層次清晰園順悅耳。頻響多峰谷時：聲音粗糙混濁，高音刺耳發毛，無層次感擴聲易發生反饋嘯叫。
3． 頻率的音感特徵：
30~60Hz 沉悶 如沒有相當大的響度，人耳很難感覺。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能產生極強的「重感」效果，響度很高也不會給人舒服的感覺，可給人以強烈的刺激作用。
100~200Hz 豐滿
200~500Hz 力度 易引起嗡嗡聲的煩悶心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，會明顯產生一種嘈雜感，狹窄感。
以下是擴銀論壇里一篇關於均衡的文章，希望能對大家有所幫助。
由於房間的共振特性、吸聲材料對聲音頻率的吸聲系數不同以及揚聲器系統的頻率響應特性不均勻某原因，會導致出現某些頻率聲音過強和某些頻率聲音不足的問題。因此必須對房間的頻率響應特性進行調節。
房間均衡有兩種方法：人耳聽音結果調整，難度大，不易掌握，必須具有豐富的實踐經驗和非常熟悉的節目源配合，並且與調整時聲壓級大小有關，與聽音人的年齡也有關。另一種方法是用粉紅雜訊源及音頻頻譜儀進行客觀測量和調整。
1．均衡器的調整方法：
超低音：20Hz-40Hz，適當時聲音強而有力。能控制雷聲、低音鼓、管風琴和貝司的聲音。過度提升會使音樂變得混濁不清。
低音：40Hz-150Hz，是聲音的基礎部份，其能量占整個音頻能量的70%，是表現音樂風格的重要成份。
適當時，低音張弛得宜，聲音豐滿柔和，不足時聲音單薄，150Hz，過度提升時會使聲音發悶，明亮度下降，鼻音增強。
中低音：150Hz-500Hz，是聲音的結構部分，人聲位於這個位置，不足時，演唱聲會被音樂淹沒，聲音軟而無力，適當提升時會感到渾厚有力，提高聲音的力度和響度。提升過度時會使低音變得生硬，300Hz處過度提升3-6dB，如再加上混響，則會嚴重影響聲音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多數樂器的低次諧波和泛音，是小軍鼓和打擊樂器的特徵音。適當時聲音透徹明亮，不足時聲音朦朧。過度提升時會產生類似電話的聲音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦樂的特徵音（拉弦樂的弓與弦的摩搡聲，彈拔樂的手指觸弦的聲音某）。不足時聲音的穿透力下降，過強時會掩蔽語言音節的識別。
高音：7KHz-8KHz，是影響聲音層次感的頻率。過度提升會使短笛、長笛聲音突出，語言的齒音加重和音色發毛。
極高音：8KHz-10KHz
合適時，三角鐵和立叉的金屬感通透率高，沙鍾的節奏清晰可辨。過度提升會使聲音不自然，易燒毀高頻單元。
2． 平衡悅耳的聲音應是：
150Hz以下（低音）應是豐滿、柔和而富有彈性；
150Hz-500Hz（中低音）應是渾厚有力百不混濁；
500Hz-5KHz（中高音）應是明亮透徹而不生硬；
5KHz以上（高音）應是纖細，園順而不尖銳刺耳。
整個頻響特性平直時：聲音自然豐滿而有彈性，層次清晰園順悅耳。頻響多峰谷時：聲音粗糙混濁，高音刺耳發毛，無層次感擴聲易發生反饋嘯叫。
3． 頻率的音感特徵：
30~60Hz 沉悶 如沒有相當大的響度，人耳很難感覺。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能產生極強的「重感」效果，響度很高也不會給人舒服的感覺，可給人以強烈的刺激作用。
100~200Hz 豐滿
200~500Hz 力度 易引起嗡嗡聲的煩悶心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，會明顯產生一種嘈雜感，狹窄感。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感關系最大。
2K~4Kz 尖銳 6800Hz形成尖嘯，銳利的感覺。
4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起聽覺疲勞。
8K~16Kz 纖細 ＞7.5KHz音感清徹纖細。
均衡器的發展趨勢
運用數字濾波器組成的均衡器稱為數字均衡器，數字均衡器即可作成圖示EQ，有可做成參量EQ，還可以做成兩者兼有的EQ，它不僅各項性能指標優異，操作方便，而且還可同時儲存多種用途的頻響均衡特性，供不同節目要求選用，可多至儲存99種頻響特性曲線。SONY的SRP-E300是一款多功能2 通道的數字均衡器具有10段參量均衡和29段圖示均衡，可同時或獨立工作，帶有限制器和雜訊門功能，高精度的48kHz取樣，20比特線性模數/數模轉換；帶有模擬和數字輸入/輸出；RS-232C C介面，可用於外部遙控，，它的出現會逐步淘汰普通的模擬均衡器，是一款專業音頻擴聲領域具有極高性價比的產品。
嗯，這篇文章很好，值得借鑒。不過其中有些觀點我不是很同意。
首先，20～40這個頻段聲音的大部分感覺是松軟的低音，而不是強勁有力，通過試驗就可以知道。看看給地鼓提升這個頻段會有什麼效果。
2、40～150是聲音的基礎沒錯，但是絕占不到70％，而且人聲的鼻音也不在這個頻段，大概在250左右。
3、150～500這個頻段，是一個要在處理的時候非常小心的頻段，絕不能靠提升這個頻段來獲得人聲的力度。稍不小心就會一團遭。
4、「300Hz處過度提升3-6dB，如再加上混響，則會嚴重影響聲音的清晰度。」應該說只要在低頻部分加混響，都會影響聲音的清晰度。當然，在現在的混音技巧中，這個規則已經不是很重要了。因為，我們經常會在歐美及港台的錄音室里見到他們為地鼓和貝司加超短程混響。
⑷ 增大響度的方法
聲音大小變化的范圍叫音量，由於沒有「聲音的大度簡稱音大」或者「聲音的響度簡稱音響」這個說法，而只有「聲音的響度又稱音強」這個定義，所以，音強變化訓練就叫調節音量，也就是傳統戲曲等藝術所說的「喊嗓子」。
上文已經介紹過了，對於演講者來說，「吊嗓子」很重要，但在這里，還需再加一句：「喊嗓子」也非常重要。因為高亮、響亮的聲音是離不開「吊嗓子」和「喊嗓子」的。
既然「喊嗓子」也這么重要，那為了讓自己的聲音更加響亮一些，我們應該怎樣去「喊」呢？為了更好地解答這個問題，我們先來了解一下音強跟那些因素有關。
其實，音強（聲音的響度）主要取決於氣息的壓力，而氣息的壓力則取決於膈肌的彈性。另外，聲音的響度還跟共鳴以及聲帶的作用有關。總而言之，聲音響度的增大，需要氣息的支持，還需要喉部聲門以及五大共鳴腔的配合。
知道了氣息的壓力是讓音強（聲音的響度）增大的原理後，我們的訓練方法就出來了，一共兩種，分別為：
一、情境練習（見圖2-11）
情境練習就是通過假設在不同情境里採用不同音量進行演講來提高自己說話的聲音響度。具體訓練步驟為--
第一步，人數情境。也就是先假設面前只有一個人，接著是十個人，再接著是一百人，最後是幾百人，而自己也逐步提高用氣力度，逐步增加說話的音量。
第二步，距離情境。人數情境練習進行了一段時間後，就可以改為距離情境練習了。訓練流程跟人數情境練習一樣，先是假設自己與觀眾的距離為面對面，接著是相隔幾排桌子，再接著是隔著一間屋子，最後是隔著一條馬路、甚至是兩個山頭之間。而在這種空間感的引導下，自己的音量也逐漸增大。
第三步，語體情境。前面兩種情境練習進行了一段時間之後，就可以改為語體情境練習了。訓練流程依次為：先是自言自語，接著是談心，再接著是朗讀，最後是演講，而自己的音量也逐步增大。
註：訓練材料為：
1、句子練習--遠距離喊人
小麗：喂--，喂--，小蘭--。
小蘭：噯--。
小麗：快--來--呀！
小蘭：什麼事--呀！
小麗：咱們去看--電影。
小蘭：好--啊！
特別聲明：喊人練習，屬於練聲的必練項目，每次練聲時，必須練習5次。
圖2-11
② 詩歌練習--《面朝大海，春暖花開》。
要求：（1）設置不同聽眾人數朗誦。
（2）設置不同用聲環境，如話筒前、小禮堂、人民大會堂等
面朝大海，春暖花開 海子
從明天起，做一個幸福的人
喂馬，劈柴，周遊世界
從明天起，關心糧食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花開
從明天起，和每一個親人通信
告訴他們我的幸福
那幸福的閃電告訴我的
我將告訴每一個人
給每一條河每一座山取一個溫暖的名字
陌生人，我也為你祝福
願你有一個燦爛的前程
願你有情人終成眷屬
願你在塵世獲得幸福
我只願面朝大海，春暖花開
二、對比練習
對比練習就是通過音量和音高或者和吐字力度的對比來進行音量變化的練習。具體訓練步驟為--
第一步，音量和音高對比。我們日常生活當中的發聲習慣是音量一大聲音就高，音量一小聲音就低。但在這里，我們的訓練剛好相反，我們要多練小音量高音階練習，大音量低音階練習。
第二步，音量和吐字力度對比。從我們的生活習慣來看，大音量的時候往往咬字力度是加大的，聲音也變得很清脆；而小音量的時候，咬字的力度也隨之減小，字音有點含糊不清，音色也不怎麼好聽。但在這里，為了能夠把握住音量和咬字的關系，我們的訓練卻是音量減小時，咬字力度反而加大，同時音色也必須保持一致。
註：訓練材料為：《臨江仙》。
要求：（1）先是音量和音高對比，也就是大音量低音階練習。
（2）接著是音量和吐字力度對比，也就是小音量大力度咬字練習。
臨江仙 楊慎
滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅。
白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。
另註：進行上述練習的時候，還要注意量力而行，從中等音量開始逐步向大小兩個方向發展；把握相對統一的音色，大音量不喊不擠，小音量不壓不
⑸ 音濾波器分幾種，都有什麼具體作用
加個均衡器 在通信原理里看到均衡器可以除去高斯白雜訊，音響上應該也行。 均衡器 1．均衡器的調整方法：超低音：20Hz-40Hz，適當時聲音強而有力。能控制雷聲、低音鼓、管風琴和貝司的聲音。過度提升會使音樂變得混濁不清。 低音：40Hz-150Hz，是聲音的基礎部份，其能量占整個音頻能量的70%，是表現音樂風格的重要成份。適當時，低音張弛得宜，聲音豐滿柔和，不足時聲音單薄，150Hz，過度提升時會使聲音發悶，明亮度下降，鼻音增強。 中低音：150Hz-500Hz，是聲音的結構部分，人聲位於這個位置，不足時，演唱聲會被音樂淹沒，聲音軟而無力，適當提升時會感到渾厚有力，提高聲音的力度和響度。提升過度時會使低音變得生硬，300Hz處過度提升3-6dB，如再加上混響，則會嚴重影響聲音的清晰度。 中音：500Hz-2KHz，包含大多數樂器的低次諧波和泛音，是小軍鼓和打擊樂器的特徵音。適當時聲音透徹明亮，不足時聲音朦朧。過度提升時會產生類似電話的聲音。 中高音：2KHz-5KHz，是弦樂的特徵音（拉弦樂的弓與弦的摩搡聲，彈拔樂的手指觸弦的聲音某）。不足時聲音的穿透力下降，過強時會掩蔽語言音節的識別。 高音：7KHz-8KHz，是影響聲音層次感的頻率。過度提升會使短笛、長笛聲音突出，語言的齒音加重和音色發毛。 極高音：8KHz-10KHz 合適時，三角鐵和立*的金屬感通透率高，沙鍾的節奏清晰可辨。過度提升會使聲音不自然，易燒毀高頻單元。 2． 平衡悅耳的聲音應是： 150Hz以下（低音）應是豐滿、柔和而富有彈性； 150Hz-500Hz（中低音）應是渾厚有力百不混濁； 500Hz-5KHz（中高音）應是明亮透徹而不生硬； 5KHz以上（高音）應是纖細，園順而不尖銳刺耳。 整個頻響特性平直時：聲音自然豐滿而有彈性，層次清晰園順悅耳。頻響多峰谷時：聲音粗糙混濁，高音刺耳發毛，無層次感擴聲易發生反饋嘯叫。 3． 頻率的音感特徵： 30~60Hz 沉悶 如沒有相當大的響度，人耳很難感覺。 60~100Hz 沉重 80Hz附近能產生極強的「重感」效果，響度很高也不會給人舒服的感覺，可給人以強烈的刺激作用。 100~200Hz 豐滿 200~500Hz 力度 易引起嗡嗡聲的煩悶心理。 500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，會明顯產生一種嘈雜感，狹窄感。 1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感關系最大。 2K~4Kz 尖銳 6800Hz形成尖嘯，銳利的感覺。 4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起聽覺疲勞。 8K~16Kz 纖細 ＞7.5KHz音感清徹纖細。 均衡器的發展趨勢 運用數字濾波器組成的均衡器稱為數字均衡器，數字均衡器即可作成圖示EQ，有可做成參量EQ，還可以做成兩者兼有的EQ，它不僅各項性能指標優異，操作方便，而且還可同時儲存多種用途的頻響均衡特性，供不同節目要求選用，可多至儲存99種頻響特性曲線。SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的數字均衡器具有10段參量均衡和29段圖示均衡，可同時或獨立工作，帶有限制器和雜訊門功能，高精度的48kHz取樣，20比特線性模數/數模轉換；帶有模擬和數字輸入/輸出；RS-232C C介面，可用於外部遙控，，它的出現會逐步淘汰普通的模擬均衡器，是一款專業音頻擴聲領域具有極高性價比的產品。P.S. 20～40這個頻段聲音的大部分感覺是松軟的低音，而不是強勁有力，通過試驗就可以知道。看看給地鼓提升這個頻段會有什麼效果。 2、40～150是聲音的基礎沒錯，但是絕占不到70％，而且人聲的鼻音也不在這個頻段，大概在250左右。 3、150～500這頻段，是個要在處理的時候非常小心的頻段，絕不能靠提升這頻段來獲得人聲的力度。稍不小心就會一團遭。 4、「300Hz處過度提升3-6dB，如再加上混響，則會嚴重影響聲音的清晰度。」應該說只要在低頻部分加混響，都會影響聲音的清晰度。當然，在現在的混音技巧中，這個規則已經不是很重要了。因為，我們經常會在歐美及港台的錄音室里見到他們為地鼓和貝司加超短程混響。
⑹ fl studio導出wav如何選擇采樣率
wav格式下，采樣率位率選擇48000，24bit最好。可以使用限制器來提升歌曲響度進行採用，如果覺得音質差，可以選擇更好的格式。采樣時，采樣的頻率大於信號最高頻率的兩倍，之後就可以成功的完全恢復原本的信號。采樣之後的數字信號完整地保留了原始信號中的信息。
⑺ 耳麥的輸出音壓是怎麼回事
音壓就是響度
聲音的強弱叫做響度。響度是感覺判斷的聲音強弱，即聲音響亮的程度，根據它可以把聲音排成由輕到響的序列。 響度的大小主要依賴於聲強，也與聲音的振幅有關。振幅越大，響度越大；振幅越小，響度越小。此外，響度還與距離發生體的遠近有關，距離發聲體越近，響度就越大。 聲波所到達的空間某一點的聲強，是指該點垂直於聲波傳播方向的單位面積上，在單位時間內通過的聲能。聲強的單位是瓦/米2。對於2000赫茲的聲音，其聲強為2×10-12瓦/米2就可以聽到，但對於50赫茲的聲音，需5×10-6瓦/米2才能聽到，感覺這兩個聲音的響度相同，但它們的聲強差2.5×106倍。對於同一頻率的聲音，響度隨聲強的增加不是呈線性關系，聲強增大到10倍，響度才增大為2倍，聲強增大到100倍，響度才增大為3倍。
[編輯本段]響度與人的感覺
響度由氣壓迅速變化的振幅(聲壓)大小決定。但人耳對強度的主觀感覺與客觀的實際強度並不一致，人們把對於強弱的主觀感覺稱為響度，其計量單位也為分貝(Db)，它是根據1000Hz的聲音在不同強度下的聲壓比值，取其常用對數值的l／10而定的。取對數值的原因是由於強度與響度的增加不是成正比關系，而是真數與對數的關系！例如聲音強度大到10倍時，聽起來才響了一級(10dB)，強度大到100倍時聽起來才響了兩級(20dB)。對於1000Hz的聲音信號，人耳能感覺到的最低聲壓為2x 10E－5Pa，把這一聲壓級定為0dB，當聲壓超過130dB時人耳將無法忍受，故人耳聽覺的動態范圍為0～130dB。人對強度相等、頻率不同聲音感覺是不同的；聲壓級越高，人的聽覺頻率特性越平直；聲壓級越低，人的聽覺頻率范圍越小；頻率f＜16～20Hz以及f＞18～20KHz的聲音，不論聲級多高，人耳都是聽不到的。故人耳的聽覺頻率為20Hz～20KHz，這個頻帶叫音頻或聲頻；不論聲壓高低，人耳對3KHz～5KHz頻率的聲音最為敏感。 大多數人對信號聲級突變3dB以下時是感覺不出來的，因此對音響系統常以3dB作為允許的頻率響應曲線變化范圍。 人耳對聲音的感覺，不僅和聲壓有關，還和頻率有關。聲壓級相同，頻率不同的聲音，聽起來響亮程度也不同。如空壓機與電鋸，同是 100分貝聲壓級的雜訊．聽起來電鋸聲要響得多。按人耳對聲音的感覺特性，依據聲壓和頻率定出人對聲音的主觀音響感覺量，稱為響度級，單位為方。 以頻率為1000赫茲的純音作為基準音，其他頻率的聲音聽起來與基準音一樣響，該聲音的響度級就等於基準音的聲壓級。例如，某雜訊的頻率為100赫茲，強度為50分貝，其響度與頻率為1000赫茲，強度為20分貝的聲音響度相同，則該雜訊的響度級為20方。人耳對於高頻雜訊是 1000～5000赫茲的聲音敏感，對低頻聲音不敏感。例如，同是是40方的響度級，對1000赫茲聲音來說，聲壓級是40分貝；4000赫茲的聲音，聲壓級是37分貝；100赫茲的聲音，聲壓級52分貝；30赫茲的聲音，聲壓級是78分貝。也就是說，低頻的80分貝的聲音，聽起來和高頻的37分貝的聲音感覺是一樣的。但是聲壓級在80分貝以上時，各個頻率的聲壓級與響度級的數值就比較接近了，這表明當聲壓級較高時，人耳對各個頻率的聲音的感覺基本是一樣的。
[編輯本段]如何讓聲音響度最大
怎麼樣在不讓音軌失真的情況下讓聲響感到更大些？或者有沒什麼效果來增強音量的？ 成音（final mixes）聲響最大化是個比較有爭議的話題，不同的專業工程師在這個問題上有一定的分歧。假設你的成音已經峰值達到0dBFS，再增加響度就會有點危險，因為不可避免地會在某種程度上改變所錄制的波形。這種任何特別的音頻處理所導致的折衷，和音響增加相比，哪個重要，你要好好思量一下。 最好的策略是，把你的成音放在DAW中，和你所選擇的感覺較牛X的商業成音放在一起，然後處理你的混音，直到和標准感覺一致為止。您的監聽設備越好，你的判斷力才能夠越好。（如果用普通的監聽，聲響上可能會做得過度，因為你無法精確分辨出信號品質到底降低到何地步）。 那麼該嘗試一下哪些處理呢？「毒性最小的」增加音量的方法我想應該是讓混音通過截止頻率非常低的高通濾波器。如果所錄的音軌上有直流（0Hz）信號的話，這可以偏移整體音頻波形，使其中的削波出現地比原先更早；而高通濾波器可以去除掉。你還可以用高通濾波器來截去你不想要的低頻隆聲，這樣就可以給整體音軌電平更大的餘量。 我們還要用下均衡器，值得一提的是，人耳其實對高頻與低頻都不是特別敏感，但對中頻非常敏感。人們一般都會把較為明亮的聲音從心裡認為是較為響亮的聲音。如果你可以在參考的標准音軌和你自己的音軌之間檢測出音調的不同，我推薦輕微調節均衡器和參考軌的聲音更象一些。 或許你還想看一下諸如Logic的Match EQ和TC Works的Assimilator，或是獨立的工具軟體Harbal。這些都可以用來比較參考軌的頻率內容和你自己音軌的頻率內容，然後會給出建議的均衡曲線，以自動匹配兩個音軌。只要確定建議的均衡曲線可能會「加點鹽」，因為自動處理不可能十全十美。 精細的磁帶、電子管或變壓器失真處理也是增加主觀響度有意思的一種方法，但實際並沒有增加多少計量電平。如果這樣的話，這里的軟體選項就比較多了，比如Silverspike的免費軟體Rubytube 或是內置入Cubase SX2的 Magneto插件。有些不錯的硬體如內置入TC Electronic機架處理器的DRG，或是Drawmer的DC2476 Masterflow設備里的有趣的多段電子管處理。 壓縮在聲響上的增加絕對明顯，特別是對於低比率（低於1.3:1）和低門閾（大致在-30dBFS與-50dBFS之間）設置來說。完全波段的呀在這個角色上音調更明顯，但多短類型的壓縮器則相對帶來的假聲更少。 對於搖滾與舞曲音樂風格，全波段的較高門閾及比率設置的壓縮，經過壓縮效果後響度夠勁。如果你想試驗一下的話，從2:1比率開始，1ms的起音時間，100ms的釋音時間。然後再設置門閾電平，這樣壓縮器主要減少的是鼓擊的增益，你會聽到壓縮器處理的效果，然後再調節比率及釋音時間來調整力度。 如果你發現壓縮器的效果，對底鼓的低頻部分有所傷害的話，那麼就增加壓縮器的起音時間，讓更多聲音在壓縮器削減前經過。另外還可以使用高通濾波器處理壓縮器的旁鏈來減少低頻增益衰減的因素。 限制器有時也用來增加響度，在正常情況下可以增加幾個分貝而無何損失。現在的全波段和多段型號都有，但有一個旁側效果這些都沒有，就是這些效果感覺讓音軌中的重擊鼓聲好像被吸到混音中一樣。如果打擊素材少的還行，這個可以作個折中，主要看限制器的釋音時間如何設置，不過也要注意限制器處理的副效果（pumping）和低音失真。 如果上面幾種方法都試了感覺還不行，那麼就該放大一下參考音軌的波形，看一下它們是否有限幅（clipping）現象。盡管很多工程師不太贊成限幅現象，但實際上的情況是，商業發行里經常存在，這是個事實。所以，你需要考慮一下限幅的立場。限幅的壞處之一是，它是一種失真，本身並不音樂化。不過許多工程師認為某種程度的限幅在某種情況下也可以被巧妙掩蓋，主要是為了獲得考究的聲響。 第一種主要的情形是，當聲音本身就模糊失真時（fuzzy），比如失真的電吉他，那麼限幅還是很容易混合的。最為典型的例子是The Darkness的《Growing On Me》，Chemical Brothers的《Block Rocking Beats》，以及Pink的《Feel Good Time》。 另外一種限幅的風格是那種鼓機非常重的音樂，比如搖滾和嘻哈，不過一般限幅的也只是鼓拍。除非你搞得很過分，一般的限幅處理人耳感覺就是鼓的音調有點變化而已，而不是失真的感覺，所以很多音樂人都樂於用這種方式來處理。舉個例子，Dr Dre在2001的專輯中就在底鼓上有超過100個連續采樣上頻繁使用限幅，而這種限幅處理方式商業音樂風格絕不是完全拒絕。
[編輯本段]雜訊的響度分析及評價
可聽聲對人產生的總的效果除了聲壓、聲頻率之外，還有聲音持續時間、聽音人的主觀情況等，人的耳朵對高頻聲波敏感，對低頻聲波遲鈍。為了把客觀存在的物理量與人耳的感覺統一起來，引入一個綜合的聲音強度的量度——響度、響度級。 1. 純音的等響曲線、響度及響度級 聽閾和痛閾的數值都是定義在1000Hz純音條件下的量，當聲音的頻率發生變化時，聽閾和痛閾的數值也將隨著變化。為使在任何頻率條件下主客觀量都能統一，就需要在各種頻率條件下對人的聽力進行試驗，即選取1000Hz純音作為基準音，其噪音聽起來與基準純音一樣響，則雜訊的響度級就等於這個純音的聲壓級(分貝數)，試驗得出的曲線稱為等響曲線。經過大量實驗測得純音的等響度曲線如圖 等響曲線-聽閾曲線所示。 響度級是一個相對量，有時需要用絕對值來表示，故引出響度單位宋的概念。響度級和響度間的對應關系如圖方-宋關系。 2. 寬頻雜訊的響度 對純音可以通過測量它的聲壓級和頻率，按等響曲線來確定它的響度級，然後根據方-宋關系確定它的響度。但是，絕大多數的雜訊是寬頻聲音，評價它的響度比較復雜，或者計算求得，或者通過計權網路由儀器直接測定。就聲級計而言，設立了A、B、C三種計權網路。 3. 等效連續聲級與雜訊評價標准 如果考慮雜訊對人們的危害程度，則除了要注意雜訊的強度和頻率之外，還要注意作用的時間。反映這三者作用效果的雜訊量度叫做等效連續聲級。 近年來，為了減少雜訊的危害，提出了保護聽力、保障生活和工作環境安靜的雜訊允許標准。
⑻ 怎麼使聲音更渾厚
.現在電腦的配置應當完全能滿足錄音的需要,因為主要是錄人聲,所以大家也不必過分迷信好的音效卡,一塊一般的音效卡(如vibra 128)就可以了,我要強調的是一定要有一個相對較好的話筒,我不推薦大家用電腦話筒(就是10-20元的那種白色的小話筒),這種話筒當初並不是設計用於演唱的,僅僅是用來傳達聲音,所以失真很大,用這樣的話筒錄出來的聲音,縱是調音手段再高超,也是沒有辦法做出令人滿意的聲音的,比較折衷的做法,也是我現在的做法是到音響器材店化5塊錢買一個轉換頭,把家裡唱卡拉ok用的5cm大口話筒轉換成3cm小口的插口,這樣就可以插在音效卡上了,效果遠遠好於電腦話筒.這也是准備工作的第一步.
接下來最好准備一幅耳機,大家一定看到過錄音棚里的情景吧歌手都是戴著耳機錄音的,為什麼要這樣做有一個原因就是不讓伴奏的聲音錄到人聲音軌里去,大家想一想,如果喇叭里在放伴奏音樂,你又拿著話筒在唱歌,這樣喇叭里傳出的聲音不就和你的人聲一起錄進去了這就是噪音的來源!可能有的人會說可以用降噪來解決,然而憑我的經驗和降噪的原理,做過降躁處理的聲音肯定是沒有原來的好的,.而且,明明可以避免的noise,為什麼要讓它存在呢所以耳機也是不可缺少的.
好了,硬體方面到此也差不多了,接下來進入正題,在你辛辛苦苦的錄完一首歌以後,應該怎麼樣對其進行處理呢面對功能如此強大的效果插件,我們應該怎樣讓它來修飾我們的聲音丁老大的文章重點告訴我們的是每個插件的用途,我呢,著重講一下如何用好這些身價不蜚的插件^_^
首先我要強調的是壓限,這是非常重要的一步,我似乎發現這邊的很多朋友在後期處理環節上僅僅做了reverb而忽略了 compressor,以前我也並不知道這道工序有何作用,但試過以後,我突然明白了很多事情為什麼外國的大多數歌手的聲音聽上去都那麼有磁性,有力量,而且聽上去暖暖的,很舒服的感覺,其實並不是他們的聲音就真的那麼好,這其中的奧妙就在於compressor!!這個東東能對你的聲音進行規格化的修飾,,會修正你的聲音,當你用好了壓限器,你的聲音一定也會像他們一樣好聽.那具體應該怎麼做呢其實不難,以ultrafunk compressor為例,我們大可以用它為我們提供的預設,在此推薦其中的vocal soft,它可以使你的聲音變得暖暖的,接下來就要男女歌手區別對待了
男歌手建議再做一次壓限,參數如下threshold(作用閥值) -23 ; ratio(比率) 2.0 ; knee(強度) 30 ; attack(起始緩沖)0.1 ; release(結束緩沖)70,這樣可以使男歌手的聲音聽來渾厚有力.
女歌手threshold-26;ratio2.0;knee20;attack3.0;release300.
經過兩次壓限以後,你的聲音應該已經很溫暖了,接下來,就要對音色進行調整,一般我們錄出來的聲音總是低音偏多,高音不足,這里倒沒有什麼比較固定的處理,就是用插件裡面的equallizer進行調整,加強些中高音,衰減一些低音(適度).大家根據實際情況,一般可以與原唱的錄音比照一下,在效果上盡量與其攏,會比較容易作一點,然後有了經驗,也可以自己創新,,毫不誇張的說,後期製作絕對是一門二次創作的藝術哦^_^
再接下來就是reverb了,這步也比較重要,在此我推薦tc native reverb,這個插件幾乎是業界最好的混響插件了,世界上有很多頂級的硬體混響器,身價數萬,實際上內置的也就是這個軟體,只是將其晶元化了而已~~~~~,所以從理論上說,我們完全可以用它做出專業的效果來^_^reverb的做法也是多種多樣,在此我把我認為比較好的一種設置寫出來,供大家參考decay2.5ms;size medium or large;shape square;diffuse 置中;color 右下角紅色;predelay 18~20ms.這樣出來的聲音比較自然,混響既不缺乏,也不誇張.
至此,後期處理也差不多了,接下來大家可以邊聽邊調整,直到滿意,然而,光調音還是不夠的,要製作出好的音樂,最重要的還是你的演唱過程,唱完後先別急著混音,先聽一下干聲,聽聽有沒有不夠好的地方,比如情感的把握,音準的把握等等,把這些顯而易見的瑕疵剔除後再考慮如何處理.對了,差點忘記,現在地伴奏質量也參差不齊,假的伴奏,消音版的就不說了,即使是真的伴奏,其音色也會很不盡如人意,我們可以逆向思維,在錄音之前先將伴奏的音色調整一下,如果伴奏高低音比例失調,我們就可以用equallizer修正其音色,如果覺得不生動,就可以加一點點reverb,增加生動感…..諸如此類,有的時候是會改變很多的
我思想，我快樂！
2004-11-17 113052 清江
等級：管理員
文章：1128
積分：4220
門派：無門無派
注冊：2004年4月16日第 2 樓
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錄音後期效果處理簡易教程（附圖）
1：
首先，說說後期處理順序，（菜鳥請注意：所有後期處理都必須進入單軌模式，否則無法使用，當然，還必須安裝相應的插件，至於安裝，請參看月光MM的相關教程）後期處理順序應該是：降噪－激勵－壓限－EQ－混響，其中尤以壓限和混響最為重要．另外，個人建議，在處理前，最好能先保存好整個工程及wav文件，也就是你的聲音文件，以防誤作及突然斷電．那你就得再來一遍了，呵呵～．．點擊文件－另存為
2：
先說降噪， 波形中的噪音分為環境噪音和電流噪音，無論多麼安靜的環境都會有噪音的存在，或多或少。用電腦來錄音避免不了電流噪音的出現，音效卡與mic很高檔的也不例外。看圖：
首先，我們進入單軌模式下，先用滑鼠選中一段空白部分的波形，它就是要采樣的噪音標本。點擊效果菜單中的－噪音消除－降噪器,按照我標出的步驟來，先進行噪音采樣，點擊采樣的按鈕，你剛才選中的那段文件中存在的噪音就以圖示的形式展現在你的眼前了，現在不用管它，因為采樣的工作已經完成，關閉，不是確定，是關閉。還要說的一點就是，如果你是在一個固定的場所，比如自己的家裡，你可以把這段噪音采樣保存起來，以留著後使用。不過，我不贊成這么做，懶人才這樣呢，我很勤快的說,主要是噪音每時都有可能不同，實時采樣最好
接著是該給整個波形降噪了，用滑鼠左鍵在波形的開始處單擊一下，再次進入降噪器，現在處理的就是整段波形文件了。我們要做的唯一一步就是拖動滑塊調整降噪級別，滑塊越往右調整，噪音也就越少，聲音當然也就越失真，不信你就調到100％預覽試試，看看還是不是屬於你的那種獨有的嚎叫聲。這要視波形的噪音多寡、干凈程度來定，如果你拿不準的話，那就定在60％左右好了。這下可以點「確定」了．注意！請先預覽，覺得可以再按確定！
處理後的波形還不是很乾凈，還是有零七八落的頑固分子沒有被拿下。不要緊的，開始和結尾部分可以delete掉，用滑鼠左鍵選中要刪掉的部分，直接按鍵盤上的Delete鍵即可．但波形中間的怎麼辦？用靜音．
我畫的圈圈和箭頭指向部分還是有討厭的噪音，來來來，給它靜音。還記得我在第一個圖中標示出的那個爆音嗎？嘿嘿，靜！！！！
這樣一來，降噪工作算是告一段落了。
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再來是激勵，也就是高音激勵.
BBE（高音激勵器），屬於比較智能化的調節器，其實從原理上來講，也是EQ調節器。BBE一共有三個旋鈕，左邊是調節對低頻的增益，中間是調節對中高頻的增益，右邊是調節對總輸出的降低。因為左和中的旋鈕，全部都是增益，也就是只有提升，所以在右邊的總輸出必須做適量的降低，否則很容易造成音頻信號溢出．
1：
2：
接下來就是壓限，這是非常重要的一步，很多朋友在後期處理環節上僅僅做了混響（reverb）而忽略了壓限（compressor），這道工序的作用就在於，它可以讓你的聲音變的有磁性，有力量，且變得暖一些，讓人聽著舒服一些。聽那些歌手灌的碟時你應該知道一點：其實並不是他們的聲音就真的那麼好，這其中的奧妙之一就在於壓限（compressor）這一步音效處理。它能對你的聲音進行規格化的修飾，會修正你的原聲，當你用好了壓限器，你的聲音一定也會像他們一樣好聽。
具體做法是，以ultrafunk compressor為例，大可以用它為我們提供的預設，可以用其中的vocal ，它可以使你的聲音變得暖暖的，接下來就要男女歌手區別對待了。
男歌手建議再做一次壓限，參數如下：threshold（作用閥值） -23 、 ratio（比率）2.0、 knee（強度） 30、 attack（起始緩沖）0.1 、 release（結束緩沖）70，這樣可以使男歌手的聲音聽來渾厚有力。
女歌手壓限參數：threshold -26、ratio 2.0、knee 20、attack 3.0、release 300。
經過兩次壓限以後，你的聲音應該已經很溫暖了，接下來，就要對音色進行調整（EQ），一般我們錄出來的聲音總是低音偏多，高音不足，這里倒沒有什麼比較固定的處理，就是用ultrafunk插件裡面的equallizer（均衡）進行調整（合理的巧妙的利用好均衡的調節，會有意想不到的效用，高超的調音師就高明在對音色中各個頻段非常熟悉，懂得最佳的取捨!），加強些中高音，衰減一些低音（適度）。大家根據實際情況，一般可以與原唱的錄音閉一下，在效果上盡量與其攏，會比較容易作一點，以後經驗多了也可以自己創新，摸索出自已的最佳方法來，不誇張的說，數字音頻的後期製作絕對是一門二次創作的藝術！
再接下來就是混響（reverb）了，這步也比較重要,在推薦tc native reverb，這個插件幾乎是業界最好的混響插件了，世界上有很多頂級的硬體混響器，身價數萬，實際上內置的也就是這個軟體，只是將其晶元化了而已，所以從理論上說，我們完全可以用它做出專業的效果來。
reverb的做法也是多種多樣，在此我把我認為比較好的一種設置寫出來，供大家參考：decay 2.5 mssize medium or large、shape square、diffuse 置中、color 右下角紅色、predelay 18~20ms
這樣出來的聲音比較自然，混響既不缺乏，也不誇張。
tc native reverb插件本站沒有提供，在此提供下載.
另外也可用Ultrafunkfx Reverb，具體可看月光MM的帖．在一樓．
本貼包含附件：
文件名 TC.Native.Bundle.v2.0.zip
文件大小 1.6 M 立即下載： 下載
至此，後期處理就差不多了，接下來就是你仔細偵聽，邊聽邊調整直到滿意，然而，光調音還是不夠的，要製作出好的音樂，最重要的還是你的演唱過程，唱完後先別急著混音，先聽一下干聲，聽聽有沒有不夠好的地方，比如情感的把握，音準的把握等等，把這些顯而易見的瑕疵剔除後再考慮如何處理。
另有一點說明：現在的伴奏質量也參差不齊，劣質伴奏，消音版的就不說了，即使是真的伴奏，其音色也會很不盡如人意，我們可以逆向思維，在錄音之前先將伴奏的音色調整一下，如果伴奏高低音比例失調，我們就可以用均衡（equallizer）修正其音色。如果覺得不生動，就可以加一點點reverb，增加生動感…..諸如此類，有的時候是會改變很多的。
再廢話一句，有老師雲：要有一個相對較好的話筒，不推薦大家用電腦話筒或是耳麥（即常見的10-20元的那種小話筒），電腦市場上賣的耳麥中的mic大多數是用低檔駐極體電容傳聲器做成，此種話筒的特點是傳音清晰而且成本很低，把它用於一般語音聊天和講話錄音的話還可以，但如果用來搞remix的話效果就不敢恭維了。
這是由於低檔駐極體電容傳聲器指向性差，容易感受外界噪音，而且頻率響應差，錄進去的歌聲干癟，平淡無味，因此如果想要Remix效果較好的話推薦使用質量好點的動圈話筒。用耳麥錄制呢伴奏極易隨人聲一起錄入，用這樣的話筒錄出來的聲音,縱是調音手段再高超，也是沒有辦法做出令人滿意的效果，比較折衷的做法，用家庭中唱卡拉ok用的5cm大口話筒，只需到電子市場或電腦城買一個轉換頭即可,這樣就可以插在音效卡上了，效果遠遠好於電腦話筒。這是准備工作的第一步。
對歌聲音色的調節
對歌聲音色的調節
對歌聲音色的調節
歌曲的演唱有不同的風格，不同的要求，也有不同的演唱技巧，所以也就要求音響效果把不同風格的各種類型的演唱都完美地表現出來。美聲歌曲是體現音色優美；民族歌曲是體現民族風味和地方色彩；通俗歌曲是體現深沉的情感；而搖滾歌曲則是體現強勁的激情。由於歌曲的風格有所不同，其音響處理的要求也就不同。
話筒的選擇
1、美聲歌曲演唱話筒的選擇
演唱美聲歌曲時應該選用頻率響應范圍很寬的電容式話筒，安裝在高話筒架上，進行遠距離的拾音。在藝術舞台上演唱，話筒與口型的距離一般在20-60cm之間。在大獎賽演唱中，話筒與口型的距離一般為60-80cm.其高度在人臉與口型以下，這樣可以將臉露出畫面。這種遠距離拾音有一定的混響反射聲進入話筒，使音色變得混厚、自然、有彈性和空間感。
之所以選用電容式話筒拾音，是因為電容式話筒的頻率響應范圍寬，它的高頻上限可達18-20kHz。因為美聲發聲方法音色優美，它的泛音數量多，高頻泛音頻率很高，高音樂音的高頻泛音可達10-20kHz。所以，需要用電容式話筒進行拾音。因為這種話筒可以將歌聲中所有的高頻泛音的成分全部拾入話筒，並轉換成音頻信號。由於電容式話筒的靈敏度比較高，所以不可以用手持方式使用話筒。如果話筒離口型太近，會造成話筒過荷失真現象。有些音響素質不高或缺乏音響知識的歌手常常不理解這個道理，一味追求口型離話筒過近，因而造成響度雖然很大，但失真度也變大，使音色變得很差。
具體的話筒型號可選擇CRI-3型、CRI-5型和CRI-73型等。
2、民族歌曲演唱話筒的選擇
民族歌曲的范圍比較大，有些歌曲近似於美聲風格，也有些歌曲近似於通俗歌曲的風格，所以其話筒的選擇也各有所不同。在藝術舞台上演出民族歌曲時，也應選用電容式話筒進行拾音。但是，口型與話筒的距離要比美聲歌曲演唱近一些，一般為20-40cm,且略低於口型位置。在歌舞廳演唱時可使用手持式動圈式話筒進行演唱。
3、通俗歌曲演唱話筒的選擇
演唱通俗歌曲時應選用手持近講動圈式低靈敏度話筒，因為通俗歌曲是以深沉的情感為主要特點，所以應採用近講、近距離拾音方式。這樣就縮短了歌聲音源與聽音者的距離。從聆聽心理學角度上講，就會產生一種親切感。
用話筒與口型很近的拾音方法拾取的是完全的直達聲，雖然感情親近了，但是音色卻變得很乾澀，這就必須進行混響（REV）或者是回聲（ECHO）的加工處理。處理以後才會使音色變得豐滿、混厚；否則，音色顯得干癟、單調、乏味。所以，演唱通俗歌曲的人聲必須要經過混響或者回聲效果處理，才會使歌聲變得悠揚、深沉、混厚、感人。
具體的話筒型號可選擇森海塞爾e835(S)、e845、e855、SHUER SM-58型。德國拜亞動力和美國EV也是不錯的品牌，有相應的型號可供選擇，還可選擇AKG D-95型、AKG D-330型、EV ND-357型、EV ND857型，以及日本三角牌AT-818型等。
幾種典型演唱的調節
下面介紹幾種典型的演唱，在調音台上的四頻段均衡器中對其音色進行頻率修飾和處理方法：
1、對男歌手的音色頻率調節
男聲基音頻率在64-523Hz左右，泛音可擴展到7-9kHz。
要求男歌手的聲音要堅實，音色要有力度，但又不至於造成模糊不清。因此，對男歌手音色頻率調節要求在4個頻率段進行處理，如圖1所示。
圖 1
根據男聲的泛音結構，依頻譜曲線為據，對男歌手在4個頻率段進行加工處理的手法是：
（1）對64-100Hz做小的提升，其目的是為了增加一些渾厚感，也是男低音的音域；
（2）在250-330Hz做大的提升，因為男聲基音的主要頻率在這個區域，提升此頻段可增加基音的力度；
（3）對1kHz左右頻段做小的提升，這樣可保證泛音的頻率表現，增加音色的明亮度，這個頻段可延續至3-8KHz；
（4）10kHz以上頻段可做平直處理。
2、對女歌手的音色頻率調節
女聲基音頻率在160Hz-1.2kHz左右，泛音可擴展到9-10kHz。因此，要使女聲得到最佳音色表現，應在4個頻率上進行處理，如圖2所示。
圖 2
女聲音色表現為圓潤、清晰、明亮。
女聲歌手的4個頻率加工處理的手法是：
（1）160Hz以上，頻率低於女聲音域，做不提升處理；
（2）250-523Hz音區是女聲主要音域，做提升處理，以增加基音的力度和豐滿度，是女聲的低中音區；
（3）對1-3kHz頻段進行提升，其目的是為了使音色結構的泛音表現出良好的頻率導通特性，使音色更加完美，同時可增加音色的明亮度；
（4）10kHz以上頻率給予小的提升，目的是為了使音色的色彩有足夠的表現力，可對音色微小，細膩的部分加以表現。
3、對鼻音嚴重的音色處理
鼻音產生的原因有2個：一是生理上的原因，生理機體有缺陷；二是發聲方法或者訓練方法不正確，而造成鼻間共鳴過強。
改善鼻音嚴重和方法應在四頻段均衡器上進行頻率處理，如圖3所示。
圖 3
（1）對64-100Hz頻段進行大的衰減，以消除鼻音嚴重頻帶；
（2）對100-200Hz進行衰減，以消除鼻音哼聲；
（3）250-330Hz頻段略做提升，以增加語音的力度；
（4）3.3kHz左右頻段做較大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，
（5）對10kHz頻段做小的提升，為的是加強高頻泛音的頻帶表現。
對音色和處理應切掉低音頻率，這樣就相應地增加了音色的清晰度。如果在3KHz頻段做較大的提升，也可明顯地提高聲音的明亮度和清晰度。
4、對業余歌手音域較窄的音色處理
有些沒有經過訓練的女歌手，其音色在高音區域范圍很窄，聲音單薄、刺耳，音色缺乏深度感。因此，對聲帶窄的業余女聲演唱者可用四段均衡器進行音色處理，如圖4所示。
圖 4
對其音色處理著重於音色改善，提升基音區頻率，以增加音色厚度；衰減中高音區頻率，以消除高頻雜訊。具體處理方法如下：
（1）250-330Hz頻段應予最大的提升，其目的是提升基音區頻率，增加音色的渾厚度；
（2）1KHz頻段則不提升，以減小音色刺耳的中高頻成分；
（3）4KHz頻段左右應進行較大的衰減，目的是消除尖噪的高頻雜訊；
（4）對10KHz頻段進行最大的衰減，消除由於聲帶音色不純凈而產生的高頻雜訊。
對業余歌手的音色改善應以明亮而不刺耳，圓潤而不純凈而產生的高頻雜訊。
5、對童聲音色的頻率處理
童聲不分男聲女聲，與女聲歌手音域基本一致，這時因為童聲音域的頻帶與女聲音域的頻帶相似，所以其調音的方法也和女聲歌手的調音方法相仿。
演員口型與話筒的距離
演員與話筒的距離可分成三種，主要為近距離拾音、中距離拾音和遠距離拾音。
1、近距離拾音
話筒的音源的距離為1-5cm,適合於低語調的主持人和通俗歌曲的演唱者。
近距離拾音最適合低音語調主持人的語音拾音，其聲音的特點是有較強的真實感和親切感。因為音源和話筒很近，是絕對的直達聲，所以音色純凈、清晰度高。
對語音進行均衡處理的要求：
（1）對100Hz頻段衰減3-6dB，因為有近講效應，話筒與口型很近，所以低音頻率會得到很大的提升；
（2）200-300Hz頻段提升3-6dB，這是語言的基本音域；
（3）1-2kHz頻段提升3-6dB，可增加音色的透明度，提高清晰度；
（4）8kHz以上頻段衰減3dB，以減少高頻率雜訊，因為語音的高頻泛音比歌聲要少。
不使用效果器，使主持人音色具備真實感、親切感。
2、中距離拾音
話筒和音源的距離為5-10cm，適合於民族唱法的拾音。
中音語調的主持人話筒和口型相距5cm；民族唱法歌手口型與話筒相距5-10cm.中音語調主持人聲音特點是輕松、活潑、開朗、爽快，使整個歌廳的氣氛比較活躍。
民族歌曲要求發聲、吐字、共鳴要清晰、明亮、純凈，具備民族風格與特色。均衡器應進行如下調節：
（1）對100Hz頻段不提升不衰減，因為沒有近講效應；
（2）256-440Hz頻段應提升3-6dB，為的是增加基音的力度；
（3）對1-3kHz頻段應提升3dB，使音色清透，明亮；
（4）對10kHz頻段提升3dB，以增加音色的表現力，提高音色的解析力。
3、遠距離拾音
話筒和音源和距離為10-20cm,適合於美聲唱法的拾音。
顧名思義，美聲講究音色的優美，發聲要經過專門訓練，所以音色的泛音數量較多，幅度也比較強，整體音色的泛音結構比較豐滿，因此，要求電聲系統要有足夠的寬頻帶，才能使低頻泛音、中頻泛音、高頻泛音都不被阻攔地順利通過。要使音響系統有良好的頻率傳輸特性，可以作如下的頻率處理：
（1）低頻段應提升3-6dB，這樣可以增加音色的豐滿度和渾厚度；
（2）256-315Hz頻段應提升3-6dB，這樣可增強基音的力度；
（3）1-2kHz頻段應提或3-6dB，這樣可以增加音色的明亮度
（4）10kHz以上頻段應提升3-6dB，這樣可以增加音色的高頻泛音表現力，提高音色的解析力。
遠距離拾音時，如果想用動圈話筒（CD型），距離可為5-10cm;如果使用電容式話筒（CR型），距離可為20cm左右。
話筒角度的選擇
（1）近距離拾音——多用於通俗唱法，話筒和音源的距離為1-5cm,角度應為15°-30°，這樣可避免低頻氣團的噗噗聲。如果話筒與口型成0°時，氣流聲很重，容易產生低頻噗噗聲；而話筒與口型成15°-30°時，音色的低頻、中頻、高頻聲帶較為均衡。當話筒置於45°-90°時，語音氣流掠過話筒振膜，使音圈振動減小，所以低頻聲音小，相對高頻成分比例增大，但總音量變小。
（2）中距離拾音——適用於民族和美聲唱法，話筒和音源距離為5-20cm,角度近似為15°。
（3）遠距離拾音——適用於美聲和某些樂器的拾音，話筒和音源的距離為10-20cm以上。一般拾取多個聲源，例如一個聲部、提琴群聲。話筒的輻射角的軸線應對准音源，即角度為0°。均衡器的使用技巧
均衡器的使用技巧以下是擴銀論壇里一篇關於均衡的文章，希望能對大家有所幫助。
由於房間的共振特性、吸聲材料對聲音頻率的吸聲系數不同以及揚聲器系統的頻率響應特性不均勻某原因，會導致出現某些頻率聲音過強和某些頻率聲音不足的問題。因此必須對房間的頻率響應特性進行調節。
房間均衡有兩種方法：人耳聽音結果調整，難度大，不易掌握，必須具有豐富的實踐經驗和非常熟悉的節目源配合，並且與調整時聲壓級大小有關，與聽音人的年齡也有關。另一種方法是用粉紅雜訊源及音頻頻譜儀進行客觀測量和調整。
1．均衡器的調整方法：
超低音：20Hz-40Hz，適當時聲音強而有力。能控制雷聲、低音鼓、管風琴和貝司的聲音。過度提升會使音樂變得混濁不清。
低音：40Hz-150Hz，是聲音的基礎部份，其能量占整個音頻能量的70%，是表現音樂風格的重要成份。
適當時，低音張弛得宜，聲音豐滿柔和，不足時聲音單薄，150Hz，過度提升時會使聲音發悶，明亮度下降，鼻音增強。
中低音：150Hz-500Hz，是聲音的結構部分，人聲位於這個位置，不足時，演唱聲會被音樂淹沒，聲音軟而無力，適當提升時會感到渾厚有力，提高聲音的力度和響度。提升過度時會使低音變得生硬，300Hz處過度提升3-6dB，如再加上混響，則會嚴重影響聲音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多數樂器的低次諧波和泛音，是小軍鼓和打擊樂器的特徵音。適當時聲音透徹明亮，不足時聲音朦朧。過度提升時會產生類似電話的聲音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦樂的特徵音（拉弦樂的弓與弦的摩搡聲，彈拔樂的手指觸弦的聲音某）。不足時聲音的穿透力下降，過強時會掩蔽語言音節的識別。
高音：7KHz-8KHz，是影響聲音層次感的頻率。過度提升會使短笛、長笛聲音突出，語言的齒音加重和音色發毛。
極高音：8KHz-10KHz
合適時，三角鐵和立叉的金屬感通透率高，沙鍾的節奏清晰可辨。過度提升會使聲音不自然，易燒毀高頻單元。
2． 平衡悅耳的聲音應是：
150Hz以下（低音）應是豐滿、柔和而富有彈性；
150Hz-500Hz（中低音）應是渾厚有力百不混濁；
500Hz-5KHz（中高音）應是明亮透徹而不生硬；
5KHz以上（高音）應是纖細，園順而不尖銳刺耳。
整個頻響特性平直時：聲音自然豐滿而有彈性，層次清晰園順悅耳。頻響多峰谷時：聲音粗糙混濁，高音刺耳發毛，無層次感擴聲易發生反饋嘯叫。
3． 頻率的音感特徵：
30~60Hz 沉悶 如沒有相當大的響度，人耳很難感覺。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能產生極強的「重感」效果，響度很高也不會給人舒服的感覺，可給人以強烈的刺激作用。
100~200Hz 豐滿
200~500Hz 力度 易引起嗡嗡聲的煩悶心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，會明顯產生一種嘈雜感，狹窄感。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感關系最大。
2K~4Kz 尖銳 6800Hz形成尖嘯，銳利的感覺。
4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起聽覺疲勞。
8K~16Kz 纖細 ＞7.5KHz音感清徹纖細。
均衡器的發展趨勢
運用數字濾波器組成的均衡器稱為數字均衡器，數字均衡器即可作成圖示EQ，有可做成參量EQ，還可以做成兩者兼有的EQ，它不僅各項性能指標優異，操作方便，而且還可同時儲存多種用途的頻響均衡特性，供不同節目要求選用，可多至儲存99種頻響特性曲線。SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的數字均衡器具有10段參量均衡和29段圖示均衡，可同時或獨立工作，帶有限制器和雜訊門功能，高精度的48kHz取樣，20比特線性模數數模轉換；帶有模擬和數字輸入輸出；RS-232C C介面，可用於外部遙控，，它的出現會逐步淘汰普通的模擬均衡器，是一款專業音頻擴聲領域具有極高性價比的產品。