1. 室內設計美學要學哪些
室內設計慢慢變成熱門行業，許多同學都選擇出國學習室內設計留學，學室內設計哪個國家好，其中美國成為了熱門國家。今天小編就為大家整理了美國大學室內設計專業的特點，希望對大家有所幫助。
美國的室內 設計崇尚個性化、自然化, 對室內設計的認識 是空間的、整體的, 而非表面的、裝飾的,他們 注重設計不太注重裝飾。
美國藝術設計（室內設計）專業申請
美國室內設計專業通常設置在Department of Fine Arts或者Department of Art & Design下，主要研究建築環境的各個方面，如：規模，比例，排列，燈光，聲學，溫度，紋理質地，顏色，材料等，同時學習制圖技術、設計中的文化內涵、歷史知識等，非常注重對光線、色調、和諧的居住環境的要求。
美國室內設計專業並不局限於招本科是室內設計的學生，凡是具有環境設計、藝術設計方面的基礎，或者學習過藝術設計的基礎課程的學生都可以申請這類專業。
在美國綜合排名前300的大學里，有21所學校開設17種藝術設計（室內設計）研究生專業。
錄取要求
（1）藝術設計（室內設計）專業要求申請者的托福達到90分左右，名校的要求多在100分以上，如：加州藝術學院等，其不僅要求申請者的托福成績在100分以上，同時要求雅思成績在7.5分以上，語言成績一般的學生可以選擇明尼蘇達大學雙城分校等，其托福要求僅為79分；同時，多數學校要求申請者的GPA成績達到3.0（4.0滿分）以上，名校的要求多在3.3以上，如：康奈爾大學等，GPA一般的申請者可以考慮佛羅里達大學等，其GPA要求為2.85。
（2）申請藝術設計（室內設計）專業的學生需要提供作品集，雖然每個學校都有對作品集的特殊要求，但是總體來說，學校看中的是實際的專業素質，也就是作品的質量。通常，學校會要求申請者遞交15-25份作品，學生要將這些作品精心組織、製作成一份比較華麗的作品集，並且為每一個作品寫上一段說明的文字。
（3）藝術設計（室內設計）專業被錄取者的本科專業背景多為藝術設計或相關藝術或文科類專業。
申請材料
TOEFL/IELTS成績、個人簡歷、作品集、2-3封推薦信、個人陳述、Essay、成績單、資金證明
美國室內設計專業院校推薦
1.Pratt 普瑞特藝術學院
普瑞特藝術學院是一所專業、私立藝術學院。作為美國著名的藝術類院校之一，普瑞特藝術學院提供室內設計、珠寶設計、時裝設計、工業設計、平面設計、建築等領域的教學和研究。
眾所周知，Pratt 以室內設計、珠寶設計、工業設計和服裝設計等專業享譽全球。
說到室內設計，Pratt 絕對是世界級的，作為美國最好的室內設計院校之一，人們普遍認為，全美國的室內設計教育起源於Pratt 。Pratt 的榮譽校友們數十年來也為創造舒適宜居的室內環境做出了巨大的貢獻。
2.薩凡納藝術與設計學院
薩凡納藝術與設計學院是全美最大的綜合藝術院校，幾乎囊括了藝術學科的所有種類，其室內設計專業是全美頂尖，經常與pratt爭奪一二。本科以及研究生均招收。
3.羅德島設計學院
羅德島設計學院（簡稱RISD）是美國藝術與設計學院的先趨。創建於1877年3月22日，羅德島設計學院至今已有138年悠久歷史，是一所在美國名列前茅且享譽全球的著名設計大學。
羅德島設計學院是美國最早獨立設置的藝術設計學院，學院實行學分制，主要是本科和研究生學歷教育，是一個國際性的一流設計學院。作為全美頂尖的私立藝術學院，羅德島設計學院聚集了來自全世界超過50個國家的1800多名本科生和300多名研究生。
羅德島設計學院在全美藝術院校中綜合排名第一，其中多個專業位於全國首列，例如陶藝、平面設計、工業設計等。
4.帕森斯設計學院
美國帕森斯設計學院是全美最大的藝術與設計學校，與世界時尚最高學府義大利馬蘭歐尼學院、英國中央聖馬丁設計學院、巴黎ESMOD並稱世界四大設計學院。
Parsons為學生提供了專科學習與跨學科學習的機會，給予學生多樣化的設計概念，並且讓學生領略獨自及團體設計上的實務經驗及理念。
Parsons強調設計，學生需培養清晰的邏輯與應對自如的自信，作品需要優美流暢。一年一度的時裝展台與學生作品展是每個學生展現自我風採的重要活動。帕森斯設計學院培養的優良設計人才在學術界與業界均享有盛名。
5.芝加哥藝術學院
芝加哥藝術學院（SAIC）是美國頂尖的藝術教育機構之一，由博物館和學校兩部分組成。芝加哥藝術學院隸屬於芝加哥博物館，芝加哥藝術學院和博物館現在仍是國際公認的美國最領先的兩個精密藝術機構。
其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品著稱，如莫奈、修拉、梵高、愛德華霍普等人的作品。
SAIC旨在培養視覺藝術人才，為美國聲望最高及評價很崇高的藝術學院之一，在國際上享有榮譽及尊重。
6.紐約室內設計學院 NYSID
顧名思義，一家專注於室內設計的高校，成立於1916年。與其他藝術類院校不同的是，這所高校專注做室內設計，有且只有室內設計一個專業，更加類似於studio的氛圍。
開設本科以及研究生，該校專業程度認可不亞於pratt和薩凡納。
學室內設計哪個國家好，以上就是對美國室內設計專業的介紹，希望以上小編介紹的內容對室內設計留學生有幫助，了解更多藝術留學資訊，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。
2. 上次補牙一顆，醫生說用的最好的義大利美塑樹脂修復的，一顆牙收費一千多塊錢，貴嗎
美塑1000多算是正常收費，300的一般是美國3m樹脂，跟美塑沒得比，美塑的耐磨性，顏色，材質比3m的要好太多
3. 專業手繪牆工作需要哪些工具設備材料 希望越全面越好。。
手繪牆需要的工具主要是顏料和畫筆。
（一）顏料：手繪牆一般用丙烯顏料，因為丙烯顏料具有以下幾個特性：
1、無毒無甲醛：丙稀顏料是水性調和顏料，沒有甲醛等毒性揮發物質，對人體無害；
2、稀釋性強：丙稀顏料可以用水調和，可根據需要調節稀稠；
3、表現力強：丙稀顏料顏色鮮艷，飽和度高；
4、快乾且防水：丙稀顏料只溶於一次水，干後就不再溶於水了，所以畫面保持的時間更長，平時牆面怎麼打理都行。
5、隨心換：如果您看膩了已有圖案，只需要把原先的圖案粉刷乳膠漆就可以重新繪制您想要的圖案，想換其他牆面裝飾依然可以。
（二）畫筆：手繪牆用筆是根據畫師的繪畫習慣來確定的。
1、起形時一般用鉛筆和粉筆比較多，多餘的鉛筆印可以用橡皮擦掉，多餘的粉筆印可以用衛生紙或干抹布擦掉，也可以用顏料結合畫面蓋住。
2、上色時一般用水粉筆或油畫筆。
3、勾邊時一般用勾線筆或馬克筆。
（三）手繪公司的技術壁壘就是品牌背書，只有建立起品牌才能吸引客戶，才能持久盈利。
你可以創立一個手繪品牌，也可以加盟一個手繪品牌，無疑，創立手繪品牌的成本高、時間長且極易失敗，所以加盟是好的選擇。
4. 品牌美學戰略實踐工具都包括哪些
賈麗軍的《品牌美學》提出了品牌美學戰略實踐工具即品牌審美符碼系統(Brand AestheticCodes)，從消費者五官審美（感覺）層面（包括視覺在內的品牌聲音、材質、香味、味道五個方面）上升到對品牌的情感（互動）系統，再至象徵（歸屬）系統，形成品牌審美通覺體驗系統。並由此提升品牌審美溢價，創造品牌資產，使品牌美學理論真正更具有應用的價值和意義。
5. 3D樹脂和3D美學樹脂什麼區別補蛀牙大牙，門牙那種好
美學樹脂嗯，顏色可能更接近真牙，更美觀。嗯，主要區別還是美觀程度，嗯，專跟牙齒結合的程度還是有屬區別的。嗯，前牙用美學樹脂更美觀，更逼真，更能以假亂真小工好嗯，後牙就無所謂了嗯，不要。聽別人說沒用，自己實踐一下，用一下對比一下就明白了。
6. 美學的表現手法有哪些
615787 2009-10-15 00:12:40 設計學概論論文
從藝術文化學的角度審視工業產品設計
"從遠古的洪荒年代起，直到現代文明的建立和發展，人們從來沒有停止過對於造物的苦思冥想，和實際的造物活動。"
人通過這種有意識的活動改造了自然，並使自己獲得人類的靈氣。自然界就被賦予人的意義，出現反映人的意向和活動的世界，"文化"也就開始了它的一發而不可止歇的生命運動。一塊天然的岩石不具備文化意蘊，但經過人工打磨，便注入了人的價值觀念，進入"文化"范疇。人類適應環境、改造環境並改造自身的過程與產物就是文化。人打磨石器的過程，人在打磨石器的過程中知識和技能的提高，在打磨石器中人與人結成的相互關系，以及最後成就的這件包蘊著人的價值取向的石器，都是文化現象。
文化是指在人類社會的歷史實踐過程中，所創造的物質財富和精神財富的總和。"是人類為了以一定的方式來滿足自身需要而進行的創造性活動"。 "社會的人是動物長期發展的產物。但是，只有當人不滿足於坐享大自然的賜予，而開始親自生產他所需要的消費品時，人類的文化史才開始了。" 這種文化誕生於人類最初的"造物"活動之中，可以稱之為"造物文化"。只是到了後來，生產力發展了，人的需要豐富了，文化的內涵就由簡而繁、由單一到多樣，文化的概念也隨著文化學研究的深入而被賦予越來越復雜的內涵。但有一點，即人類文化是由一元向多元發展的，沒有改變。
一部人類的文化史，無論哪個地區和民族，可說都是從製造生產工具和生活用品開始的。人類在打制第一件石器作為工具的時候，並不是出於"藝術"和"審美"的考慮，而完全是出於"勞動"，利於"生存"的實用目的。也就是俄國普列漢諾夫（1856-1918）提出的"實用先於審美"。因此，從最早的意義上講，造物活動是綜合的、籠統的、實用的。但是，一般的人造物只要一旦作為物質出現，就會具有一定的實用功能；作為物質的存在，就會對人產生精神的影響。在"勞動"、"生存"的實用目的達到以後，就開始了附加上"藝術"和"審美"的考慮，一般的人造物就上升為造物藝術。在長期的歷史中，隨著人類進行"藝術"和"審美"考慮的越來越豐富，人造物作為它原來的載體已不能充分滿足了，便逐漸從中派生出、分離出現在所謂的"純藝術"，由此形成藝術文化，譬如獨立欣賞的繪畫。以致出現了"物質文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作為原發性的"母型"並沒有被解體，而是沿著自身的軌跡發展。而此時的造物文化也就是造物藝術文化。
人類的造物活動，是以人類自身的創造性獲取一種自然界中本來所沒有的功能形式，求得在自然中的主動生存的開始，是最本質的文化現象。造物文化就是一種在物質文化和精神文化之間或之上未經分解的文化，帶有原發性和綜合性。張道一教授在造物藝術論中把這種兼具物質文化和精神文化而不可分離的文化稱為"本元文化" 。並在《跨世紀的造物藝術》一文中說：
"……一般的人造物，按照通常的說法，多稱作為』物質文化』；它是相對於』精神文化』而言的。……嚴格地說，這方面的』人造物』，不能算作純』物質文化』，而是帶有文化的綜合性，我稱之謂』本元文化』。即在文化分為多元之前，一種最早的文化形態。隨著社會的和生產的分工，文化由一元而分作多元，本元文化並沒有被解體，而是同物質文化和精神文化並行發展。而且由於它同科技的發展同步，又合著生活的脈搏，一直保持著旺盛的生命力。如以陶瓷為例，從它的歷史演變中不難看出，盡管技術變了，生活方式變了，它的製作、式樣、用途也隨之變化，而且能夠看出各代陶瓷和品類式樣上的風格差異，成為實用與審美的統一物，但上萬年來並沒有中斷。由文化上的綜合性，決定了它在藝術上和美學上的綜合性。我們所要研究的』造物藝術』及其設計，正是指這一類的文化。"
作為本元文化的造物文化從其出現的時候就具有了實用和審美的雙重社會功能。實用功能的發揮是個體的，而審美功能的發揮是整體的。
而造物藝術文化從它形成起就具有了造物文化的性質。前蘇聯學者卡岡認為，藝術文化從文化形態上是不同於物質文化和精神文化的特殊文化，由此，他將整個文化分為物質文化、精神文化、藝術文化三部分。物質文化是指從自然向文化的轉化，包括物質生產的產品和方式；精神文化是指由精神生產創造的意識形態方面的文化，兩者是互為的。而藝術文化則是這兩種文化有機互融的結果。他認為："人的藝術活動的這種特殊的精神--物質完整性導致了：定形於藝術活動周圍的藝術文化不能納入精神文化的界限內，它在文化的空間中既區別於精神文化，又區別於物質文化，具有相對的獨立性。而這就是說，藝術文化的內部結構具有特殊性，既區別於精神文化的結構，又區別於物質文化的結構，因為它由藝術活動本身的特性所決定。" 這里卡岡所說的"藝術文化"就是造物藝術文化。
人類文化的發展，如今已是豐富多樣，絢麗多彩。高爾基把大自然看成是"第一自然界"，而人類創造的文化是"第二個自然界"。他說："學者觀察著，研究著一切存在在』第一自然界』里的現象，教人用這』第一個』的力量去創造』第二個』，教人關心自己的健康，延長自己的生命。藝術家觀察著人的內心世界--心理。"他認為"三個人是創造文化的：學者、藝術家和工人。"藝術是文化的一個重要方面，它的品類更是錯綜復雜，幾乎無法從同一個角度進行分類。一般的藝術，是"純然"的意識形態，作用於人們的精神，起著認識、教育和審美的社會作用，是易於辨別的。但是也有的藝術門類，並不純是意識形態，它以物質形態出現，同時又影響著人的精神，這就是造物藝術。造物藝術直接關繫到人們的衣食住行，它既是物質文化又是精神文化，是適應著物質生產而發展起來的一種表現的藝術。造物藝術也就兼具了造物文化和藝術文化的特徵。
大千世界中，多樣的造物藝術已是司空見慣。然而，當我們生活在一切需用之物齊全的環境里，對這些無時無刻不接觸的造物藝術的存在以為都是天經地義的。於是便視而不見、熟視無睹了，對這些人造物的"母型"地位也就漠視了，把這種造物文化簡單化地歸入"物質文化"，斥為工匠之作，並排除在藝術與美學之外。特別是我國自先秦以來，奉行形而上之道，以形而下之器為不齒。造物屬於形而下的范疇，由此它從思想觀念上和社會實踐上都被納入了世俗末流之中，這種思想影響於歷代。正是我國這種傳統的"重道輕器"思想的沿襲，在實踐上強烈的社會需求促使工藝及產品大量介入人的生活，成為一種左右社會和人們心態的物質力量；而在人們觀念上卻又鄙視這種工肆之人的藝術勞動，不僅大批藝人、工匠得不到應有的經濟地位和社會地位，造物活動作為一項文化也沒有在整體意義上得到相應的承認和重視。 中國古代文人士大夫們甚至"坐而論道"："雖小道，必有可觀者焉；致遠恐泥，是以君子不為也。" 這種"君子不為"，不知影響了多少人。
馬克思指出："直接的物質的生活資料的生產，因而一個民族或一個時代的一定的經濟發展階段，便構成為基礎，人們的國家制度、法的觀點、藝術以至宗教觀念，就是從這個基礎上發展起來的，因而，也必須由這個基礎來解釋，而不是像過去那樣做得相反。" 我們不能否認造物藝術文化的本質。造物藝術文化是藝術文化的基礎和根源，又是藝術文化的一種特殊形 態，是視覺藝術語言，是藝術語言的一種表現形式。兩者相輔相成、相得益彰。造物藝術文化的不斷積累，才將人類的藝術文化逐漸充實豐滿，才將人類的文明高高托起。
我們知道，人類是自然的一部分。因為自然是一切生命存在的基礎條件，人也不能離開自然而完全獨立生存。人類的祖先就是這樣作為自然的一部分而生活於自然之中。在這種狀況下，人類的生存受到當時人們的意志難以改變的、復雜的法則的支配。在自然中固定著自己的位置，不能從自然的循環中擺脫出來。當時，人們依靠樹木的果實、優裕的自然而維持生命，遇上嚴酷異常的自然災害時，只有凍死、餓死。這樣，自然對於人類的存在來說，是絕對的條件，同時，有時也威脅著人類的生存。為此，人類便開始努力，盡可能逃避不利的自然環境，創造出有利的環境以便更容易生存。人類變得有意志和自然相對抗了。拒絕由自然來擺布本身生存的一切，開始作用於自然而又改造自然，對此，人類在人和自然之間，創造出了應稱為第二自然的人工環境，藉此，從自然的直接的異動中逃避出來，開始調整人類和自然的關系，把自己生存的某部分掌握在人類自己手中。因為"動物僅僅利用外部自然界，單純地以自己的存在來使自然界改變；而人則通過他所作的改變來使自然界為自己的目的服務，來支配自然界。"
因此，不管自然環境如何多變，隨著創造出適應多種情況的人工環境，人類便可以在地球上的任何地方生存。人類創造了制服獵取物的武器，創造了滿足各種生活所必需的工具。最初是靠手，盡管所用的材料也往往是原封不動地搬用自然的材料，但已經深深地刻上了人類的痕跡。在保留著打擊痕跡的人類第一件工具的石器中，卻能看出，人類經過漫長的歲月製造出了最順手的和最能發揮功能的造物藝術。"可以把一切意識性的、物象化的、符合某種目的的物品都稱為產品設計。若一般通俗地說明的話，即，把具有目的，由人類創造出來的所有實體都可稱為產品設計"。 這些造物藝術都是手工產品，因此，也可以籠統地稱為工業產品設計。
可是，隨著時代的發展，技巧的熟練，所使用的材料既有取自自然的，也有人工製造的。譬如說，制陶術的發明，是人造物由物理的性質向化學的性質擴延的一次大的成功。人類從此不僅能改變天然物的形態，而且能利用火對粘土的燒結，改變材料的性質。這是中國科技史上的一大發明。這一發明，是燒制出規整、飽滿的陶器。從而開擴了工業產品設計的領域和及其性質，藝術的手段可以輕而易舉的被體現，只不過當時的工業概念仍然是手工業。
在人類社會文明高度發展的過程中，工業革命開始以後，造物藝術伴隨著大工業生產技術和藝術文化的不斷融合，並在20世紀初凝聚成為工業設計，並作為一門獨立完整的現代學科得以確立，工業產品設計才成其真正意義。
工業產品設計就是對工業產品的功能、材料、構造、工藝、形態、色彩、表面處理、裝飾等諸因素從社會、經濟、技術等方面進行綜合處理，既要符合人們對產品物質功能的要求，又要滿足人們審美情趣的需求。
也就是在對工業產品進行外觀設計時，不僅要研究工業產品製造的可能性、操作時的可靠性、經濟上的合理性、形態表現的藝術性等，同時還要研究工業產品對社會的價值，對環境的影響，對人的生理和心理的作用。這里的"藝術性"是一種綜合性的概念，它不僅包括產品的造型處理、色彩處理、紋飾處理與視覺效果相關的結構處理、紋理效果處理，還包括人的觸覺、聽覺等綜合感覺效果的處理。
工業產品設計也是人類創造的物化形態、是一種造物藝術的同時，它已經成為一種綜合藝術語言。作為人類造物活動的
延續和發展，同樣是一種藝術文化。在技術手段上，它擁有以往任何一個時代都無可比擬的現代工業文明；在審美精神上，它又是傳承不斷的人類創造力與文化傳統的延伸與發展。於是，工業產品設計將人類完善自己製造產品的努力從個人性的勞動轉變為專業化的社會性勞動，變為運用社會的宏觀力量控制和優化人類生活與生存環境的浩大工程。這意味著，人類已不滿足於將生產力的發展僅用於從自然中獲取財富；人類已覺悟到、並有意識地運用現代工業技術和藝術手段去拓展文化生活中的精神空間，以求得人類自身的不斷完善。
前"全蘇工業設計科學研究所"所長尤里·蘇羅維夫曾把工業設計評價為人類的"第二文化"："從屬於文化，即由各種產品創造出來的』第二文化』，反映了由社會經濟體系、意識觀念的差異和物質與精神之間的矛盾所產生的全部結果的復雜性以及沖突。將工業設計這一行為和其成果（產品）內潛的長處和短處，與社會經濟的形式及其設計所適應的社會文化分開來考慮，這已是不可能的了。"因此，一方面，工業產品設計必須依賴具體的文化環境；另一方面，工業產品設計本身，也創造了文化。工業產品設計的本質，也就是用藝術的語言（造型語言）體現造物文化，是藝術質的造物文化活動。在藝術質的造物中，藝術因素是一種本質的要素，它的存在實際上是將使這種造物更具文化的意義和深刻性。
大工業生產的產品不只是為了滿足自給自足的生產和狹隘范圍集團的要求而生產，而是以廣闊的市場為目的。在加工技術機械化的同時，隨著科學技術的進步，新材料也不斷產生了，過去不存在的各種工業產品漸漸進入到了人類的生活之中，過去不曾有的藝術手法紛紛顯現於工業產品之上。工業產品設計向全社會生活普及和滲透。如今，塑料、汽車和電視，在現代生活中深深紮下了根，而我們卻已忽視了工業產品設計的本質。
7. 前牙冠折的樹脂美學修復用什麼樹脂好
縫隙較大，加之門齒前突，需要有一定的磨牙量。先做樹脂貼面，畢竟樹脂貼面是目前來說比較有發展前途的。而且也是可進可退的方式，進可以選擇烤瓷冠或烤瓷貼面，退可以選擇去掉貼面後做矯正。 只是你的牙齒本身形態略有杵狀，不是非常好看。做矯...
8. 畫牆繪的專業工具有那些，想做這一行，需要注意些什麼，怎麼才能顯的更專業些。
畫牆繪的專業工具主要是畫筆和丙烯顏料。
牆繪需要注意的：
1、牆繪的基礎是素描、色彩這些繪畫基礎，所以畫牆繪前要先把繪畫基礎打牢。
2、跟基礎繪畫在紙上畫不同，牆繪的尺幅大，所需要的繪畫工具不拘一格，抹布、海綿、棍棒、架子、梯子等等都會成為牆繪的工具，需要的繪畫技法也多種多樣。
3、牆繪一般是在刷好乳膠漆的牆面上繪畫，所以牆面要平整、不過分光滑或粗糙、不掉灰；
4、起形時，用鉛筆或粉筆，形准很重要，可以用九宮格起形法，不建議用投影儀。
5、調色時顏料不可過稀，調到拿起筆不會往下滴的程度，畫牆上不往下流為好。
6、在牆壁前鋪滿報紙或塑料薄膜，以免弄臟地面，丙烯顏料在作畫時，如果發現有錯誤，可以拿濕抹布擦掉重畫；
7、畫完後，待牆面干透後，才可觸碰。