樹脂長笛

Ⅰ NUVO 長笛 單簧管 全樹脂管樂誰用過

在樂器展上試過。聲音很緊，對於孩子來說也許更好發聲，但是對於後期的氣息的練習就不一定好了。而且教學方法一樣的，只是樂器不同而已，自己買來就好了。

Ⅱ 陳情令裡面的笛子是什麼材質做的

我覺得不是竹子的，因為王一博在采訪中說過陳情是半透明的，估計是玉之類的〔或者是瑪瑙〕

Ⅲ ABS樹脂有毒嗎，用他做的笛子和蕭可以吹嗎

沒毒，可以

Ⅳ ABS樹脂和植物塑膠哪個材質的笛子好

晚上好，各有優劣。ABS和PS相似屬於聚苯乙烯結構硬度比較高但耐氧化和紫外線比較差如果回長久使用白色笛子答容易變黃和酥裂，植物塑膠如果按照我理解的就是改性酸化澱粉製作的，它對人體無毒環保一些不過時間久了也可能會被黴菌和微生物侵蝕，只是短時間做過渡練習吹奏建議選擇ABS的耐用點（如果有PE或者PP的更好），請酌情參考。

Ⅳ 長笛，簫和竹笛這三者間的區別

長笛是西洋樂器。 長笛是現代管弦樂和室樂中主要的高音旋律樂器，外型是一根開有數個音孔的圓柱型長管。
笛子橫吹有膜孔，簫豎吹且沒有膜孔，但有後音孔。簫亦稱「篴」、「箎」、「籥」等等。有的音樂詞曲是這樣說明的：古代樂器，竹子製作，上有音孔象笛子。沒有說明是橫吹還是豎吹。現在也有短的豎笛，不貼膜,音色在笛簫之間，更接近笛子。那麼,在遠古時代，不貼膜的橫吹樂器與豎吹樂器各方面區別不大,音色更接近簫。關於簫與笛的起源，說法不一,據《周禮》記載，周代的雅樂中已用到「篴」。與笛同音同義。但篴為豎吹,並非橫吹之笛。另相傳此種樂器原出於羌中，漢代稱「篴」。最初為四個指孔。西漢京房加1孔，成為5孔,晉代的篴已有6個指孔，與現代的簫相似。隨著考古專家的發掘,湖北隨州出土兩支春秋戰國時期的橫吹。開6孔，形制與竹笛極為類似,只是一端封閉。魏晉時，已作為樂隊中的主奏樂器。唐時,出現了前6孔，旁1孔加竹膜的笛子,稱七星笛(《樂書》)。到了元代的龍笛，已與今天的6孔竹笛完全一致。至此。笛與簫的概念已基本澄清：橫吹為笛,豎吹為簫。那麼，究竟哪種樂器最先為人們所創造並使用呢?從人體身體結構來看,豎吹更符合人體正常的動作狀態，而橫吹則需要一支胳膊向旁邊,而另一支胳膊則需要超過前胸到身體另一側。所以應該豎吹在前，橫吹在後。但由於橫吹音量大。傳得遠,加上膜以後音色清脆，明亮,表現力強，吹笛子的人逐漸多了起來。簫的音量較小,音色柔和,甘美而幽雅，適於獨奏和重奏。吹奏音量小是由於簫本身結構所致。簫的吹孔很小,並且依管壁厚度向內傾斜，這樣吹奏時氣流一大反而吹不響了。簫適於演奏低沉委婉的曲調,寄託寧靜悠遠的遐思，表現細膩豐富的情感。幽靜典雅,回味無窮，知音難遇,陶醉其中。對我們當今快節奏的現代都市生活來說，它無疑能使諸君領略到質朴的美,返璞歸真,鬆弛崩緊的神經，追求情緒中的安寧,使思維意識隨之升華，得到美的享受。

Ⅵ 長笛的握法

笛子的握法：嘴唇自然閉合，雙手捧著笛子兩端，左手握笛頭，右手握笛尾，將吹孔置於下嘴唇下沿，對准吹孔吹氣。

當氣息沖出時，只讓出小空隙使氣息通過，並使成為一束氣柱往吹孔下方斜著吹去。

為使氣息沖出時不將兩唇沖開，而致氣息散掉，兩頰肌肉必須用勁，保持氣息的出口很小。吹出來的聲音要求純凈，避免夾雜氣聲。要對著鏡子常練，體會如何對准氣孔，使發音位置正確，不偏不倚，使氣息全部化為笛音。

(6)樹脂長笛擴展閱讀

制笛材料：

製作竹笛的材質有很多種，其中竹子的種類就分很多，像蘄竹、苦竹、紫竹、白竹、湘妃竹等。而其他材質的笛子也有很多，像紅木、檀木、象牙、蛇紋玉、銀、樹脂合成材料，銅鐵等材質。

笛孔：

笛子上面開有若干小孔。常見的六孔竹製膜笛由笛子正面的吹孔（1個）、膜孔（1個）、音孔（6個），笛子背面的後出音孔（2個）、 前出音孔（2個，又名筒音)。

吹孔是笛身左端第一個孔。笛子能發音，就是通過吹孔把氣灌進笛管內，使管內空氣柱受振動而產生的。

膜孔是笛身左端第二個孔。主要用來貼笛膜。笛膜在這里起著變化音色的作用。笛子沒膜孔，也能吹奏，但得不到有笛膜的那種獨特的音色。音孔 （按指孔）共有六個，分別開閉這些音孔，就能發出高低不同的音。

基音孔可用來調音，起著劃定笛子最低音范圍的作用。

助音孔在基音孔下端的兩個孔，可用來調高音，起著美化音色、增大音量的作用，也可系飄穗之用。

Ⅶ 關於自學笛子

笛子不用學習五線譜，只要學習簡譜就行了。
笛子的三要素是：
音色，音準，節拍。
其中最基本也最簡單的是音準。其次是節拍，節拍需要靠自己掌握。音色是最難掌握的也是最重要的。我有幾個學習笛子的網站，應該對你有所幫助。
http://you.video.sina.com.cn/b/1592641-1272919700.html笛子的幾種常用轉調及指法
http://you.video.sina.com.cn/b/1592591-1272919700.html花舌
http://www.56.com/u37/v_MjAxNTU2MzQ.html雙吐循環換氣
http://www.56.com/u33/v_MzAxMzg2MTQ.html雙吐絕活
http://www.56.com/u48/v_MjQzNzcwMDU.html歷音
http://www.56.com/u48/v_MjA3NDY0Nzc.html歷音`垛音（曾明）
http://v.youku.com/v_show/id_co00XMjMzNzA4ODQ=.html打音`疊音`垛音（張維良)
http://www.56.com/u55/v_MjAxNTQ2ODQ.html長音循環換氣(李增光)
http://www.56.com/w56/play_album-aid-3883738_vid-OTAxMDQ4.html徒手操（俞遜發)
http://www.56.com/u34/v_MzMwNTY4NzE.html(樹脂笛子）
http://v.ku6.com/show/MkxIlJhJqRAhz2oe.html （俞遜發）笛膜的採集與運用
http://v.ku6.com/show/3vvugZMwLiYZSeP9.html (俞遜發)概述 1、笛子的起源
http://v.ku6.com/show/pAjwAcD20pIGnxdg.html(俞遜發) 1、風格與流派
http://v.ku6.com/show/_jFNJs9MxYADkPY_.html(俞遜發)概述 2、笛子的種類
http://v.ku6.com/show/jOq8Y3s-r0aR_VSc.html(俞遜發)笛子的表演藝術
http://v.ku6.com/show/cSM4BMMLfQe_Y9qF.html(俞遜發) 1、基本姿勢與要求
http://v.ku6.com/show/qwnzvTNq2gdq0Dsj.html(俞遜發)2、呼吸的方法與訓練
http://v.ku6.com/show/FFiReKcUDzh6VrH4.html（俞遜發） 2`口舌類
http://v.ku6.com/show/NdHTIYQPRYm0hKfo.html（俞遜發）3-4高低音強弱音訓練
http://v.ku6.com/show/MZykwB928NtTSj76.html（俞遜發）演奏技術 5、指法訓練
http://v.ku6.com/show/j-VfEc8HD6OOdH1Y.html（俞遜發）6、唇與口風的訓練
http://v.ku6.com/show/0pfaIdaw95dlK7Dl.html（俞遜發）演奏技術 7、舌頭的訓練
http://v.ku6.com/show/hsF79RQgQ_vv0_cB.html（俞遜發）技巧與練習 3、組合類

下面的內容是有關於簡譜的學習知識：

簡譜 所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這「數字簡譜」，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把「數字簡譜」加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
關於字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創,J.柯溫完成的可動唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其餘各音與數字簡譜的讀音一樣。有關半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。其時值及節拍則以縱線表示強拍,雙點表示弱拍；橫線表示延長,單點表示數音連結成一拍。
由於簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行於各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。
在中國簡譜的發明者是李叔同。
簡譜基礎知識：
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4 音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。
音符：
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。
音高：
音符的數字元號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
音符的長短：
音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線「—」在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：
音符名稱 寫 法 時 值
全音符 5 — — — 四拍
二分音符 5 — 二拍
四分音符 5一拍
八分音符 半拍
十六分音符
5
= 四分之一拍
三十二分音符 八分之一拍
上例可以看出：橫線有標注在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線「—」，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
休止符：
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「0」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半音與全音：
音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音：
將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用「#」（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：
標準的音降低半音，用「 b "(降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。
基本音升高一個全音叫重升音，用「x"(重升）表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用「 bb」（重降）表示。
將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號「」表示。
附點音符：
附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。
節奏：
掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能准確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
節拍：
樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。 節拍和節奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節拍）和變化著的鼓點（節奏）之間的關系。
單拍與復拍：
單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的，有若干個次強的。
調式音階：
按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。
大調式：
凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。
一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。
小調式：
小調式有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.
c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。
小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
反復記號：
表示記號內的曲調反復唱（奏）。
裝飾音：
裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。
（1）倚音： 指一個或數個依附於主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、後倚音之粉。
（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成.
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂能 演唱這一技巧外.一切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的.
頓音記號：
用三角符標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。
連音線：
用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：（1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線 ；（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。
重音記號：
用 > 或 或 sf 標記在音符的上面,表示這個音要唱 (奏) 得堅強有力. 當 > 與 兩個記號同時出現時,表示更強.
保持音記號：
用 - 標記在音符的上面,表示這個音在唱 (奏) 時要保持足夠的時值和一定的音量.
小節線：
用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。

Ⅷ 笛子什麼材質的最好

笛子材質最好還是竹子
現在出現了很多博人眼球的
什麼PVC管 玻璃管
還有樹脂管
多方檢測還是竹子音質最佳

Ⅸ 這是什麼笛子

這是葫蘆絲，民樂器之一。 通過多個導管吹氣，由下端葫蘆腔發聲（有點像吹大號的感覺）。

現在很多葫蘆絲，都不是真正的葫蘆（金剛葫蘆娃中的那種葫蘆）。都是樹脂或塑料製品，也能產生很不錯的效果。

Ⅹ 怎麼吹塑料笛子

應該是簫吧！天下間沒有塑料的笛子！
因為笛子難學！（都是懂事的人吹）！
一般懂事的人那會賣塑料笛子啊！