Ⅰ 你了解水墨画竹子的画法吗
马少君作品
墨竹画法
介绍
在中国的文化中，竹子是坚贞、 有节气、有骨气的象征。 古往今来，多少文人墨客用他们的如画妙笔赞美过竹、描摹过竹，就连伟大词人东坡居士也曾这样赞叹“宁可食无肉, 不可居无竹…”。传说唐代李靖见北都童子寺有竹 , 只长数尺, 便令主管僧寺的和尚每日报竹平安 ，此后， 人们便把一切平安信息都叫 “ 竹报平安” 。 古人还曾留下诸多咏竹诗句 “ 高节人相重 , 虚心世所知 ”， “ 直饶岁冷无调叶, 任是霜凌不变心 ” 。诗仙李白又有 “ 开门风动竹 , 疑是故人来” 句, 称竹为 “ 故人“。竹子画是中国绘画中的传统题材，它为历代画家所喜于描绘，那么该怎么画水墨画竹子，水墨画竹子的画法有哪些呢?
写意竹子创作
应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化；
构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作；
枝干应挺拔有力，根据生长规律节节分明；
写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图；
写意竹子创作笔法变化莫测，选择自己最理想的几种手法，加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段；
从简单入手，先观察历代名家佳作，尝试临摹，待熟练之后可以加以完善创作；
切记：“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。 此外，中国画写意创作贵在随心所欲，因此作者的心态很重要！画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致
在画竹的学习上也不可全沿袭前人技法。要在前人的基础上有所变化, 广收兼蓄，古代 的、 现代的、 当代的, 凡是有参考价值的 都学习吸收, 以适我用。 如在画粗毛竹时 根据需要采用提斗正反互用, 画出大 小不同的竹竿, 然后补枝画叶, 待全干 后, 在纸的背面施以桃胶、 矾水等, 再染 画淡墨竹叶, 增加层次, 虚叶并施水冲之 使其渗化, 产生虚实关系, 有层次, 有空 间, 有厚度感, 使竹子与自然浑然一体。 笔墨情趣自然生动地呈现出来, 使其表 现技法能很好地为画面的主题、意境服务。
Ⅱ 请问水墨画中画竹子需要注意点什么 谢谢
[鬼才田七中国水墨画写意竹子创作]
经过实践和水墨分析研究，在中国水墨画写意竹子创作需要注意以下七点：
1、应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化；
2、构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作；
3、枝干应挺拔有力，根据生长规律节节分明；
4、写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图；
5、写意竹子创作笔法变化莫测，选择自己最理想的几种手法，加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段；
6、从简单入手，先观察历代名家佳作，尝试临摹，待熟练之后可以加以完善创作；
7、切记：“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。
此外，中国画写意创作贵在随心所欲，因此作者的心态很重要！画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致……
掌握了以上几点，我想无论是在中国画写意竹子创作还是中国画其他题材上都能够得心应手胸有成竹的！至于看关于画竹子的书籍千篇一律，还不如亲自寻找竹林，观察真实的、自然的竹子才是明确的选择；福泽天下鬼才田七生活在中国竹子之乡福建建瓯，通过对竹子的生长和自然规律结合中国画创作技法加以总结，希望能够给您带来帮助，祝福您在新的一年里无论是在事业上还是学业上能够取得更大的进步……
Ⅲ 国画竹子怎么画
在掌握用笔用墨用水的基础上，有条件的情况下多写生，(北方无此条件)。
书店看看买本画竹教材读懂并练习画。
在网上搜一下，多位画家画竹的视频教学。
在这儿用问答形式说几句永远弄不懂。
Ⅳ 不会欣赏中国花鸟画，怎么办
中国绘画将自然界中的动植物作为表现主体的绘画称之为花鸟画。其内容包含花卉、翎毛、走兽、草虫、水族（鱼、虾、蟹、蛙等）、果蔬等。唐朝以后逐渐成为独立画类。五代画家黄荃、徐熙创立的“徐黄二体”一直影响到明清的花鸟画风。
与人物画一样，花鸟画也不是以形似为主要目的，而是重在表现对象的精神内蕴。这就要求画家必须通过长期观察分析，对描绘对象非常熟悉，充分了解其特性、规律。北宋画家赵昌提倡写生，自号“写生赵昌”。与他同时代的画家易元吉为了进行精密观察，提高写生能力，在住宅周围种树筑池，引群鸟栖息其间。晚清画家任伯年为观察猫的习性，甚至跟踪爬上屋顶。近代画家张善羽长于画虎，人称“虎痴”，他竟在住处养了一只老虎以供朝夕观察。齐白石画的虾、蟹等则又是在极其熟悉的基础上加以概括，寥寥数笔而形神兼备。
花鸟画中的花卉，常常是截取一枝或几枝花来画，人称“折枝”。这样，横出斜升，在构图上显得极为自由，而绝不同于西洋画中的静物画。中国花鸟画追求赋予每一枝花以活泼的生机和生动的气韵。
花鸟画的概括性较强，画家在描绘时往往注重其最本质的特征。如画竹，以最明显的“介”、“个”形特征加以组合，而省略不必要的繁杂的部分，使竹子的艺术形象更鲜明突出。
工笔花鸟画设色层层复加，艳丽明净。写意花鸟画则横涂竖抹，一气呵成。花鸟画设色方法多样，但不论是以色为主，还是以墨为主，总的要求是协调、雅静、明朗，色和墨应相得益彰，自然协调，明洁不灰。也有干脆纯用水墨来完成，如明代徐渭的水墨写意花卉。在画家眼里，墨就是色，墨色的深浅浓淡，给人们不同的色彩感觉，是一种单纯的美。
梅、兰、竹、菊，合称“四君子”，因它们所具有的人格化特征：坚韧、清逸、虚劲、清寒，宋元以来成为画家常画的题材。画家通过它们来抒发自己的感受。南宋画家郑思肖常写无根兰以寄托国土沦丧之痛，元代画家王冕以水墨梅花抒清高孤傲之情。这也是中国画寓情于物、借物抒情的一大特色。
花鸟画是人们喜闻乐见的绘画，优秀的花鸟画能调节人的情绪，陶冶人的情操，提高人的审美能力。
Ⅳ 中国古代水墨写意花鸟画始于何时有哪些著名代表人物
写意花鸟画的写意精神始于元代,经过明初的发展,最终形成于明末清初。经近代吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家的努力,写意花鸟画日趋成熟。
元代王冕，明代陈淳、徐渭，清代郑板桥、恽寿平、朱耷都是代表人物。
Ⅵ 水墨画竹子需要什么纸
最好是生宣纸。生宣水墨韵味最浓。可以选用生宣里的特净、净皮。熟宣的话只能用积水法来画写意竹子。或是画工笔画。
Ⅶ 怎样画好写意花鸟画之
我觉得艺术这个东西是需要一定立场的，如果我们没有一个立场，那么我们就不知道应该怎么去谈，这个立场是文化的立场。另一个是文化，我们的艺术需要一个形式。我们中国绘画也不仅仅就是文人画，它有很多种类，包括民间的，包括我们农民的画，你能说它不是中国画吗？其实它也是在中国文化这个土壤里生长起来的一种（绘画），不同层次的绘画。
我们今天讲的书法与画的关系，实际讲的就是宋以来的文人绘画的发展，这个发展影响到今天已经有八百年的历史，因此它形成了我们的文化概念，形成了我们的文化立场，形成了我们对于书法，对于绘画，以及它们之间关系的一些内在的美学精神的一种一致性。
因此我们这里所说的中国画是这个意义上的中国画，它和书法的关系。如果我们再往前推的话，它也是随着历史的不断发展而发展的一个过程。
吴映强绘画作品
我们刚才谈到了文化立场。专家们都是饱学之士，看了那么多书，不管是从历史的角度，还是从文化的角度，他们把中国的书法跟绘画的关系都说得很透彻，我没有他们那么高的学问，所以我也不可能像他们那么展开去谈，谈得那么深刻。但是我作为一个实践的人，我就想谈谈我在画花鸟画的过程当中我自己的体会，没有书法基础，写意花鸟画就画不了，就没有办法画，我们且不要谈它的精神内涵，它的文化价值，它的人文价值，我们就谈形式。为什么？因为这种绘画它是一种书写性的艺术，它是通过书写的这种形式去表现的，最明显的就是画竹子，赵孟頫也谈到画竹子的问题，画竹子离开了书法的笔法，就没有办法画，这是没有办法解决的。
所以花鸟画可以说，跟书法的联系是最紧密的，因为它的这种形式是从书法里面派生过来，书法之所以成为艺术，不是书法它是或者不是工具的问题，它后面承载着的是文化的精神、人格的表现，是人品格的要求，它之所以能成为艺术，它是承载着人的喜怒哀乐。
吴映强绘画作品
所以中国的文人画始终并不强调物象的真实，齐白石有一句话说得非常妙，他说要去掉画家的习气。我就想，画家的习气是什么呢？其实画家的习气就是你太能画了，你画什么像什么，你画得都跟真的东西一样，是吧？你画得活灵活现，都跟真的似的，这样还有什么意义吗？折射出来背后人的价值是什么呢？就没有了，看不见人。所以中国画讲看其画如见其人，我看到了这个人的画，我就见到了这个人，这个人是一个什么样的人？什么样的品格，什么样的审美，折射出来的是这些东西。
所以它的价值是不言而喻的，可是现在再翻过来说，我们今天谈的问题已经是二十年前、三十年前大家就在谈的问题，不是说今天我们学术才考虑到这个问题，我们就是因为从改革开放以后，由于我们这个教育的断代，我们就觉得我们中国人画的中国画它不像了，它骨子里头不像了，它的精神品格不像了。所以它是一个意化来的过程，我们的绘画更图示化的，更表面化了，更成为一种宣传品了。
吴映强绘画作品
这个时候，中国绘画的人文精神、人格价值还有没有？现在我们看到，尤其我当了几年全国美展的评委的时候我就看到，我们中国画越来越不像中国画了，我们画的人物，画家都在拿着相片画画，我们大家想一想，这是一个工匠干的事，它就是一个图而已。
我想我们的画家修养如果上不去，你的画很难说有什么品格，因为中国人讲绘画理念，它不仅是表面的那些东西，不是讲的类同死物的东西，是不是？
文化的立场是很关键的，没有了这个立场，我们一切都无从谈起，我们只有争论来争论去，就好像我刚才谈到戏剧，有时候戏剧改革，但是你想一想，戏剧的形式，每一种戏剧的话，都有它自己固定的形式和它的形式美，我们讲京剧，京剧是什么？有人问什么是京剧，我跟你讲京剧就是戏剧二黄，没有了戏剧二黄它就不是个京剧，我们讲中国的文人绘画的这条脉络，如果抽掉了书法的内涵，抽掉了书法的线的意识的感觉的话，它就不再是这个东西了，它是另外一回事，它好与坏，那是另外一个判断的标准。
Ⅷ 八大山人水墨写意花鸟画代表作是什么
《鹭石图》，《竹石鸳鸯》，《瓶菊图》，《荷花翠鸟图》/《荷池双鸟图》，《孤禽图》，《孔雀竹石图》，《怪石鸲鹆图》《芙蓉游鱼图》，《桃实千秋图》
朱耷的艺术已经在东方尤其在日本以至世界画坛引起了很大的反映。八大山人的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。如：《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《鱼乐图卷》、《杂花图卷》以及《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》，以及许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。