树脂长笛

Ⅰ NUVO 长笛 单簧管 全树脂管乐谁用过

在乐器展上试过。声音很紧，对于孩子来说也许更好发声，但是对于后期的气息的练习就不一定好了。而且教学方法一样的，只是乐器不同而已，自己买来就好了。

Ⅱ 陈情令里面的笛子是什么材质做的

我觉得不是竹子的，因为王一博在采访中说过陈情是半透明的，估计是玉之类的〔或者是玛瑙〕

Ⅲ ABS树脂有毒吗，用他做的笛子和萧可以吹吗

没毒，可以

Ⅳ ABS树脂和植物塑胶哪个材质的笛子好

晚上好，各有优劣。ABS和PS相似属于聚苯乙烯结构硬度比较高但耐氧化和紫外线比较差如果回长久使用白色笛子答容易变黄和酥裂，植物塑胶如果按照我理解的就是改性酸化淀粉制作的，它对人体无毒环保一些不过时间久了也可能会被霉菌和微生物侵蚀，只是短时间做过渡练习吹奏建议选择ABS的耐用点（如果有PE或者PP的更好），请酌情参考。

Ⅳ 长笛，箫和竹笛这三者间的区别

长笛是西洋乐器。 长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。
笛子横吹有膜孔，箫竖吹且没有膜孔，但有后音孔。箫亦称“篴”、“箎”、“籥”等等。有的音乐词曲是这样说明的：古代乐器，竹子制作，上有音孔象笛子。没有说明是横吹还是竖吹。现在也有短的竖笛，不贴膜,音色在笛箫之间，更接近笛子。那么,在远古时代，不贴膜的横吹乐器与竖吹乐器各方面区别不大,音色更接近箫。关于箫与笛的起源，说法不一,据《周礼》记载，周代的雅乐中已用到“篴”。与笛同音同义。但篴为竖吹,并非横吹之笛。另相传此种乐器原出于羌中，汉代称“篴”。最初为四个指孔。西汉京房加1孔，成为5孔,晋代的篴已有6个指孔，与现代的箫相似。随着考古专家的发掘,湖北随州出土两支春秋战国时期的横吹。开6孔，形制与竹笛极为类似,只是一端封闭。魏晋时，已作为乐队中的主奏乐器。唐时,出现了前6孔，旁1孔加竹膜的笛子,称七星笛(《乐书》)。到了元代的龙笛，已与今天的6孔竹笛完全一致。至此。笛与箫的概念已基本澄清：横吹为笛,竖吹为箫。那么，究竟哪种乐器最先为人们所创造并使用呢?从人体身体结构来看,竖吹更符合人体正常的动作状态，而横吹则需要一支胳膊向旁边,而另一支胳膊则需要超过前胸到身体另一侧。所以应该竖吹在前，横吹在后。但由于横吹音量大。传得远,加上膜以后音色清脆，明亮,表现力强，吹笛子的人逐渐多了起来。箫的音量较小,音色柔和,甘美而幽雅，适于独奏和重奏。吹奏音量小是由于箫本身结构所致。箫的吹孔很小,并且依管壁厚度向内倾斜，这样吹奏时气流一大反而吹不响了。箫适于演奏低沉委婉的曲调,寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。幽静典雅,回味无穷，知音难遇,陶醉其中。对我们当今快节奏的现代都市生活来说，它无疑能使诸君领略到质朴的美,返璞归真,松弛崩紧的神经，追求情绪中的安宁,使思维意识随之升华，得到美的享受。

Ⅵ 长笛的握法

笛子的握法：嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。

为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

(6)树脂长笛扩展阅读

制笛材料：

制作竹笛的材质有很多种，其中竹子的种类就分很多，像蕲竹、苦竹、紫竹、白竹、湘妃竹等。而其他材质的笛子也有很多，像红木、檀木、象牙、蛇纹玉、银、树脂合成材料，铜铁等材质。

笛孔：

笛子上面开有若干小孔。常见的六孔竹制膜笛由笛子正面的吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个），笛子背面的后出音孔（2个）、 前出音孔（2个，又名筒音)。

吹孔是笛身左端第一个孔。笛子能发音，就是通过吹孔把气灌进笛管内，使管内空气柱受振动而产生的。

膜孔是笛身左端第二个孔。主要用来贴笛膜。笛膜在这里起着变化音色的作用。笛子没膜孔，也能吹奏，但得不到有笛膜的那种独特的音色。音孔 （按指孔）共有六个，分别开闭这些音孔，就能发出高低不同的音。

基音孔可用来调音，起着划定笛子最低音范围的作用。

助音孔在基音孔下端的两个孔，可用来调高音，起着美化音色、增大音量的作用，也可系飘穗之用。

Ⅶ 关于自学笛子

笛子不用学习五线谱，只要学习简谱就行了。
笛子的三要素是：
音色，音准，节拍。
其中最基本也最简单的是音准。其次是节拍，节拍需要靠自己掌握。音色是最难掌握的也是最重要的。我有几个学习笛子的网站，应该对你有所帮助。
http://you.video.sina.com.cn/b/1592641-1272919700.html笛子的几种常用转调及指法
http://you.video.sina.com.cn/b/1592591-1272919700.html花舌
http://www.56.com/u37/v_MjAxNTU2MzQ.html双吐循环换气
http://www.56.com/u33/v_MzAxMzg2MTQ.html双吐绝活
http://www.56.com/u48/v_MjQzNzcwMDU.html历音
http://www.56.com/u48/v_MjA3NDY0Nzc.html历音`垛音（曾明）
http://v.youku.com/v_show/id_co00XMjMzNzA4ODQ=.html打音`叠音`垛音（张维良)
http://www.56.com/u55/v_MjAxNTQ2ODQ.html长音循环换气(李增光)
http://www.56.com/w56/play_album-aid-3883738_vid-OTAxMDQ4.html徒手操（俞逊发)
http://www.56.com/u34/v_MzMwNTY4NzE.html(树脂笛子）
http://v.ku6.com/show/MkxIlJhJqRAhz2oe.html （俞逊发）笛膜的采集与运用
http://v.ku6.com/show/3vvugZMwLiYZSeP9.html (俞逊发)概述 1、笛子的起源
http://v.ku6.com/show/pAjwAcD20pIGnxdg.html(俞逊发) 1、风格与流派
http://v.ku6.com/show/_jFNJs9MxYADkPY_.html(俞逊发)概述 2、笛子的种类
http://v.ku6.com/show/jOq8Y3s-r0aR_VSc.html(俞逊发)笛子的表演艺术
http://v.ku6.com/show/cSM4BMMLfQe_Y9qF.html(俞逊发) 1、基本姿势与要求
http://v.ku6.com/show/qwnzvTNq2gdq0Dsj.html(俞逊发)2、呼吸的方法与训练
http://v.ku6.com/show/FFiReKcUDzh6VrH4.html（俞逊发） 2`口舌类
http://v.ku6.com/show/NdHTIYQPRYm0hKfo.html（俞逊发）3-4高低音强弱音训练
http://v.ku6.com/show/MZykwB928NtTSj76.html（俞逊发）演奏技术 5、指法训练
http://v.ku6.com/show/j-VfEc8HD6OOdH1Y.html（俞逊发）6、唇与口风的训练
http://v.ku6.com/show/0pfaIdaw95dlK7Dl.html（俞逊发）演奏技术 7、舌头的训练
http://v.ku6.com/show/hsF79RQgQ_vv0_cB.html（俞逊发）技巧与练习 3、组合类

下面的内容是有关于简谱的学习知识：

简谱 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。
由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
在中国简谱的发明者是李叔同。
简谱基础知识：
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符：
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高：
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音符的长短：
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称 写 法 时 值
全音符 5 — — — 四拍
二分音符 5 — 二拍
四分音符 5一拍
八分音符 半拍
十六分音符
5
= 四分之一拍
三十二分音符 八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符：
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音：
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音：
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分。
基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。
附点音符：
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
节奏：
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍：
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
单拍与复拍：
单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
调式音阶：
按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大调式：
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式：
小调式有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
反复记号：
表示记号内的曲调反复唱（奏）。
装饰音：
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
顿音记号：
用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
连音线：
用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。
重音记号：
用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强.
保持音记号：
用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.
小节线：
用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

Ⅷ 笛子什么材质的最好

笛子材质最好还是竹子
现在出现了很多博人眼球的
什么PVC管 玻璃管
还有树脂管
多方检测还是竹子音质最佳

Ⅸ 这是什么笛子

这是葫芦丝，民乐器之一。 通过多个导管吹气，由下端葫芦腔发声（有点像吹大号的感觉）。

现在很多葫芦丝，都不是真正的葫芦（金刚葫芦娃中的那种葫芦）。都是树脂或塑料制品，也能产生很不错的效果。

Ⅹ 怎么吹塑料笛子

应该是箫吧！天下间没有塑料的笛子！
因为笛子难学！（都是懂事的人吹）！
一般懂事的人那会卖塑料笛子啊！