Ⅰ 你了解水墨畫竹子的畫法嗎
馬少君作品
墨竹畫法
介紹
在中國的文化中，竹子是堅貞、 有節氣、有骨氣的象徵。 古往今來，多少文人墨客用他們的如畫妙筆贊美過竹、描摹過竹，就連偉大詞人東坡居士也曾這樣贊嘆「寧可食無肉, 不可居無竹…」。傳說唐代李靖見北都童子寺有竹 , 只長數尺, 便令主管僧寺的和尚每日報竹平安 ，此後， 人們便把一切平安信息都叫 「 竹報平安」 。 古人還曾留下諸多詠竹詩句 「 高節人相重 , 虛心世所知 」， 「 直饒歲冷無調葉, 任是霜凌不變心 」 。詩仙李白又有 「 開門風動竹 , 疑是故人來」 句, 稱竹為 「 故人「。竹子畫是中國繪畫中的傳統題材，它為歷代畫家所喜於描繪，那麼該怎麼畫水墨畫竹子，水墨畫竹子的畫法有哪些呢?
寫意竹子創作
應注意黑、灰、白的處理和水墨濃淡變化；
構圖應有章法，疏密得當，根據自然生長規律進行創作；
枝幹應挺拔有力，根據生長規律節節分明；
寫意畫竹葉子的組合用筆應分為「個」、「介」、「少」、「分」等幾種組合構圖；
寫意竹子創作筆法變化莫測，選擇自己最理想的幾種手法，加以熟練和完善最後形成自己獨有的創作手段；
從簡單入手，先觀察歷代名家佳作，嘗試臨摹，待熟練之後可以加以完善創作；
切記：「筆在心裡、心在筆端、胸有成竹、枝枝連葉、葉葉連枝」的創作秘訣。 此外，中國畫寫意創作貴在隨心所欲，因此作者的心態很重要！畫如其人在寫意竹子里能夠表現的淋漓盡致
在畫竹的學習上也不可全沿襲前人技法。要在前人的基礎上有所變化, 廣收兼蓄，古代 的、 現代的、 當代的, 凡是有參考價值的 都學習吸收, 以適我用。 如在畫粗毛竹時 根據需要採用提斗正反互用, 畫出大 小不同的竹竿, 然後補枝畫葉, 待全乾 後, 在紙的背面施以桃膠、 礬水等, 再染 畫淡墨竹葉, 增加層次, 虛葉並施水沖之 使其滲化, 產生虛實關系, 有層次, 有空 間, 有厚度感, 使竹子與自然渾然一體。 筆墨情趣自然生動地呈現出來, 使其表 現技法能很好地為畫面的主題、意境服務。
Ⅱ 請問水墨畫中畫竹子需要注意點什麼 謝謝
[鬼才田七中國水墨畫寫意竹子創作]
經過實踐和水墨分析研究，在中國水墨畫寫意竹子創作需要注意以下七點：
1、應注意黑、灰、白的處理和水墨濃淡變化；
2、構圖應有章法，疏密得當，根據自然生長規律進行創作；
3、枝幹應挺拔有力，根據生長規律節節分明；
4、寫意畫竹葉子的組合用筆應分為「個」、「介」、「少」、「分」等幾種組合構圖；
5、寫意竹子創作筆法變化莫測，選擇自己最理想的幾種手法，加以熟練和完善最後形成自己獨有的創作手段；
6、從簡單入手，先觀察歷代名家佳作，嘗試臨摹，待熟練之後可以加以完善創作；
7、切記：「筆在心裡、心在筆端、胸有成竹、枝枝連葉、葉葉連枝」的創作秘訣。
此外，中國畫寫意創作貴在隨心所欲，因此作者的心態很重要！畫如其人在寫意竹子里能夠表現的淋漓盡致……
掌握了以上幾點，我想無論是在中國畫寫意竹子創作還是中國畫其他題材上都能夠得心應手胸有成竹的！至於看關於畫竹子的書籍千篇一律，還不如親自尋找竹林，觀察真實的、自然的竹子才是明確的選擇；福澤天下鬼才田七生活在中國竹子之鄉福建建甌，通過對竹子的生長和自然規律結合中國畫創作技法加以總結，希望能夠給您帶來幫助，祝福您在新的一年裡無論是在事業上還是學業上能夠取得更大的進步……
Ⅲ 國畫竹子怎麼畫
在掌握用筆用墨用水的基礎上，有條件的情況下多寫生，(北方無此條件)。
書店看看買本畫竹教材讀懂並練習畫。
在網上搜一下，多位畫家畫竹的視頻教學。
在這兒用問答形式說幾句永遠弄不懂。
Ⅳ 不會欣賞中國花鳥畫，怎麼辦
中國繪畫將自然界中的動植物作為表現主體的繪畫稱之為花鳥畫。其內容包含花卉、翎毛、走獸、草蟲、水族（魚、蝦、蟹、蛙等）、果蔬等。唐朝以後逐漸成為獨立畫類。五代畫家黃荃、徐熙創立的「徐黃二體」一直影響到明清的花鳥畫風。
與人物畫一樣，花鳥畫也不是以形似為主要目的，而是重在表現對象的精神內蘊。這就要求畫家必須通過長期觀察分析，對描繪對象非常熟悉，充分了解其特性、規律。北宋畫家趙昌提倡寫生，自號「寫生趙昌」。與他同時代的畫家易元吉為了進行精密觀察，提高寫生能力，在住宅周圍種樹築池，引群鳥棲息其間。晚清畫家任伯年為觀察貓的習性，甚至跟蹤爬上屋頂。近代畫家張善羽長於畫虎，人稱「虎痴」，他竟在住處養了一隻老虎以供朝夕觀察。齊白石畫的蝦、蟹等則又是在極其熟悉的基礎上加以概括，寥寥數筆而形神兼備。
花鳥畫中的花卉，常常是截取一枝或幾枝花來畫，人稱「折枝」。這樣，橫出斜升，在構圖上顯得極為自由，而絕不同於西洋畫中的靜物畫。中國花鳥畫追求賦予每一枝花以活潑的生機和生動的氣韻。
花鳥畫的概括性較強，畫家在描繪時往往注重其最本質的特徵。如畫竹，以最明顯的「介」、「個」形特徵加以組合，而省略不必要的繁雜的部分，使竹子的藝術形象更鮮明突出。
工筆花鳥畫設色層層復加，艷麗明凈。寫意花鳥畫則橫塗豎抹，一氣呵成。花鳥畫設色方法多樣，但不論是以色為主，還是以墨為主，總的要求是協調、雅靜、明朗，色和墨應相得益彰，自然協調，明潔不灰。也有乾脆純用水墨來完成，如明代徐渭的水墨寫意花卉。在畫家眼裡，墨就是色，墨色的深淺濃淡，給人們不同的色彩感覺，是一種單純的美。
梅、蘭、竹、菊，合稱「四君子」，因它們所具有的人格化特徵：堅韌、清逸、虛勁、清寒，宋元以來成為畫家常畫的題材。畫家通過它們來抒發自己的感受。南宋畫家鄭思肖常寫無根蘭以寄託國土淪喪之痛，元代畫家王冕以水墨梅花抒清高孤傲之情。這也是中國畫寓情於物、借物抒情的一大特色。
花鳥畫是人們喜聞樂見的繪畫，優秀的花鳥畫能調節人的情緒，陶冶人的情操，提高人的審美能力。
Ⅳ 中國古代水墨寫意花鳥畫始於何時有哪些著名代表人物
寫意花鳥畫的寫意精神始於元代,經過明初的發展,最終形成於明末清初。經近代吳昌碩、齊白石、潘天壽等大家的努力,寫意花鳥畫日趨成熟。
元代王冕，明代陳淳、徐渭，清代鄭板橋、惲壽平、朱耷都是代表人物。
Ⅵ 水墨畫竹子需要什麼紙
最好是生宣紙。生宣水墨韻味最濃。可以選用生宣里的特凈、凈皮。熟宣的話只能用積水法來畫寫意竹子。或是畫工筆畫。
Ⅶ 怎樣畫好寫意花鳥畫之
我覺得藝術這個東西是需要一定立場的，如果我們沒有一個立場，那麼我們就不知道應該怎麼去談，這個立場是文化的立場。另一個是文化，我們的藝術需要一個形式。我們中國繪畫也不僅僅就是文人畫，它有很多種類，包括民間的，包括我們農民的畫，你能說它不是中國畫嗎？其實它也是在中國文化這個土壤里生長起來的一種（繪畫），不同層次的繪畫。
我們今天講的書法與畫的關系，實際講的就是宋以來的文人繪畫的發展，這個發展影響到今天已經有八百年的歷史，因此它形成了我們的文化概念，形成了我們的文化立場，形成了我們對於書法，對於繪畫，以及它們之間關系的一些內在的美學精神的一種一致性。
因此我們這里所說的中國畫是這個意義上的中國畫，它和書法的關系。如果我們再往前推的話，它也是隨著歷史的不斷發展而發展的一個過程。
吳映強繪畫作品
我們剛才談到了文化立場。專家們都是飽學之士，看了那麼多書，不管是從歷史的角度，還是從文化的角度，他們把中國的書法跟繪畫的關系都說得很透徹，我沒有他們那麼高的學問，所以我也不可能像他們那麼展開去談，談得那麼深刻。但是我作為一個實踐的人，我就想談談我在畫花鳥畫的過程當中我自己的體會，沒有書法基礎，寫意花鳥畫就畫不了，就沒有辦法畫，我們且不要談它的精神內涵，它的文化價值，它的人文價值，我們就談形式。為什麼？因為這種繪畫它是一種書寫性的藝術，它是通過書寫的這種形式去表現的，最明顯的就是畫竹子，趙孟頫也談到畫竹子的問題，畫竹子離開了書法的筆法，就沒有辦法畫，這是沒有辦法解決的。
所以花鳥畫可以說，跟書法的聯系是最緊密的，因為它的這種形式是從書法裡面派生過來，書法之所以成為藝術，不是書法它是或者不是工具的問題，它後面承載著的是文化的精神、人格的表現，是人品格的要求，它之所以能成為藝術，它是承載著人的喜怒哀樂。
吳映強繪畫作品
所以中國的文人畫始終並不強調物象的真實，齊白石有一句話說得非常妙，他說要去掉畫家的習氣。我就想，畫家的習氣是什麼呢？其實畫家的習氣就是你太能畫了，你畫什麼像什麼，你畫得都跟真的東西一樣，是吧？你畫得活靈活現，都跟真的似的，這樣還有什麼意義嗎？折射出來背後人的價值是什麼呢？就沒有了，看不見人。所以中國畫講看其畫如見其人，我看到了這個人的畫，我就見到了這個人，這個人是一個什麼樣的人？什麼樣的品格，什麼樣的審美，折射出來的是這些東西。
所以它的價值是不言而喻的，可是現在再翻過來說，我們今天談的問題已經是二十年前、三十年前大家就在談的問題，不是說今天我們學術才考慮到這個問題，我們就是因為從改革開放以後，由於我們這個教育的斷代，我們就覺得我們中國人畫的中國畫它不像了，它骨子裡頭不像了，它的精神品格不像了。所以它是一個意化來的過程，我們的繪畫更圖示化的，更表面化了，更成為一種宣傳品了。
吳映強繪畫作品
這個時候，中國繪畫的人文精神、人格價值還有沒有？現在我們看到，尤其我當了幾年全國美展的評委的時候我就看到，我們中國畫越來越不像中國畫了，我們畫的人物，畫家都在拿著相片畫畫，我們大家想一想，這是一個工匠乾的事，它就是一個圖而已。
我想我們的畫家修養如果上不去，你的畫很難說有什麼品格，因為中國人講繪畫理念，它不僅是表面的那些東西，不是講的類同死物的東西，是不是？
文化的立場是很關鍵的，沒有了這個立場，我們一切都無從談起，我們只有爭論來爭論去，就好像我剛才談到戲劇，有時候戲劇改革，但是你想一想，戲劇的形式，每一種戲劇的話，都有它自己固定的形式和它的形式美，我們講京劇，京劇是什麼？有人問什麼是京劇，我跟你講京劇就是戲劇二黃，沒有了戲劇二黃它就不是個京劇，我們講中國的文人繪畫的這條脈絡，如果抽掉了書法的內涵，抽掉了書法的線的意識的感覺的話，它就不再是這個東西了，它是另外一回事，它好與壞，那是另外一個判斷的標准。
Ⅷ 八大山人水墨寫意花鳥畫代表作是什麼
《鷺石圖》，《竹石鴛鴦》，《瓶菊圖》，《荷花翠鳥圖》/《荷池雙鳥圖》，《孤禽圖》，《孔雀竹石圖》，《怪石鴝鵒圖》《芙蓉游魚圖》，《桃實千秋圖》
朱耷的藝術已經在東方尤其在日本以至世界畫壇引起了很大的反映。八大山人的書畫有少小說詩歌文學作品，已不復得見。如：《荷塘戲禽圖卷》、《河上花並題圖卷》、《魚鴨圖卷》、《魚樂圖卷》、《雜花圖卷》以及《楊柳浴禽圖軸》、《芙蓉蘆雁圖軸》、《大石游魚圖軸》、《雙鷹圖軸》、《古梅圖軸》、《墨松圖軸》、《秋荷圖軸》、《芭蕉竹石圖軸》、《椿鹿圖軸》、《快雪時晴圖軸》、《幽溪泛舟圖軸》、《四幀絹本淺絳山水大屏》，以及許多條幅，冊頁中的花鳥魚鴨，山水樹石等。書法方面有《臨蘭亭序軸》、《臨「臨河敘」四屏》，以及各大家法帖和行草詩書軸冊等，都在國內外的博物館、院中珍藏。