純水墨花鳥畫

Ⅰ 簡要分析中國古代花鳥畫的藝術特徵

（一）起源及發展
中國山水畫的歷史，源遠流長。獨立的山水畫正式出現在魏晉南北朝之間。我們可以從東晉畫家顧愷之在《論畫》中雲：「凡畫，人最難，次山水，次狗馬，……。」看出此時的山水畫已經與人物畫相提並論，並且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來。據有關文獻記載，顧愷之當時就曾畫有《雪霽望五老峰圖》、《廬山圖》、《望五老峰圖》等山水畫。另外據史料載，當時的夏侯瞻有《吳山圖》，戴逵有《吳溪山邑居圖》，戴勃有《九州名山圖》等山水畫問世，可惜都已經失傳，所以我們無法具體知道當時山水畫的概貌。但從顧愷之的人物畫《洛神賦圖》卷和《女史箴圖》卷（皆後人摹本）中的部分配景山水中可以領略到當時山水畫的大致形貌，畫山石只勾染而無皴擦，畫水多用線，樹干與葉子也用勾染法，多為扇葉子的銀杏樹。由此可見山水仍在部分的充當人物的襯景，以至於「人大於山、水不容泛」等不太協調的景象出現。有的畫中甚至以誇張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味。但是，此時的山水畫理論已經基本成熟，「或強調哲理性的顯現，或重視抒情的表達」⑵，而且討論了空間的表現，奠定了中國山水畫的理論基礎。畫論的出現，就證明山水畫藝術即將邁上正確發展的軌道。這樣一直到了隋唐時期，中國山水畫才可以說是已經完全成熟了，並漸漸形成了獨立的畫種，同時也出現了展子虔、李思訓、王維、張璪、等一大批專畫山水的大師。這些大師將山水畫逐漸推向高峰。展子虔的《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖然還沒有徹底擺脫裝飾的味道，但寫實能力已經有了極大的提高，很是能抒發作者的情懷，已能將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的台階。只是這時候的技法還比較古老、稚拙，沒有具體而鮮明的個人風格。但是，不能否認山水畫就是從這里開始正式走上了蓬勃發展的道路
自然風景為主要描寫對象的中國傳統畫科。其支科雖僅有山水與屋木(一稱界畫)兩種，但名山大川、風景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝均可入山水畫。中國山水畫不但表現了豐富多採的自然美，更集中體現了中國人的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。它是在中國畫歷史進程中得到突出發展的畫科，在元代以後的畫史上尤占重要地位。山水畫的分類雖亦有依題材差異者，但傳統習慣多按畫法風格的不同：勾勒設色、金碧輝煌、富於裝飾意味者稱青綠山水或金碧山水；純以水墨描繪者稱水墨山水或墨筆山水；以水墨為主的略施淡赭淡青適於表現朝暉夕陽者稱淺絳山水或淡著色山水；以水墨勾皴淡色打底並施青綠等敷蓋色者稱小青綠山水；幾無水墨純以彩色圖繪者稱沒骨山水。
受中國古代儒道思想的影響，中國藝術所依存的美學基礎就有了儒道思想極深的烙印。中國古代哲學對於自然的認識不同於西方哲學。中國山水畫誕生的東晉，正是道家的玄學風靡四方的時候。道家的那種重「心」略「物」的思想，奠定了中國山水畫甚至整個中國藝術的重表現而略再現的美學觀念和基礎。這不但體現在繪畫上，甚至作詩為文也將天人之間的靈犀相通視為創作的最高境界。因此在中國山水畫里沒有必要去講究畫面所描繪的是哪兒，試圖尋找作者的視角以及作者作畫的立足點，都是對中國山水畫的誤解。因為這不是中國畫的特點，中國山水畫家的心中講究的就是要容納天地萬物，才能做到吞吐自如、來去無阻。所以一個人修養的高低就直接決定了他藝術成就的高低。因此「因再現的藝術而追求表現，因表現的藝術而追求再現」⑻便形成了中國畫的一大特徵。
中國畫講究天人合一、心有萬象、天馬行空的創作方法和心態，並視此為作畫的最高境界。「肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫百里之景，東西南北，宛爾目前。春夏秋冬生於筆下。」很早以前的中國畫論就有了這樣深刻的闡述，可見中國畫的起步就是一種比較高級的藝術。筆墨里滲透的是作者對人生的認識和感觸，自然景物只是作者對人生的反思和認識的一種載體，他們的筆墨情趣並不受外界自然的束縛。尋找的是「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」「千山鳥飛絕、萬徑人蹤滅」獨特意境。對景寫生中國畫家也有，但不是創作，只是收集些素材罷了
（一）表現手法
1.造型手段 中國畫的造型手段是「線」。
2.造型特點 在造型上提倡不拘於形似甚至「妙在似與不似之間」，是中國畫又一突出特點

Ⅱ 水墨花鳥畫的介紹

水墨花鳥畫是中華民族悠久歷史的體現，也是民族精神和氣格的象徵，以其獨特的審美品格和藝術特色屹立於世界藝術之林。花鳥畫在唐代已經獨立成科，到宋代發展至成熟和完善，在數千年的發展過程中逐步形成了一套獨特的理論體系和筆墨程式，以其清秀疏雅、富麗堂皇、博大豐滿而呈現於中國畫壇。

Ⅲ 水墨畫的特點是什麼

中國水墨畫的特點：
創造形神交融、天我合一的意境，即不但表現豐富多彩的自然景物，且往往由有限的取景來表現對整個宇宙自然的由表及裡的認識，或於山水之中寄託對於國土家園的感情，因而集中體現了中國人的自然觀和社會審美意識，也可以說從側面間接地反映了社會生活。

水墨畫：由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

中國水墨畫在形象描繪上，山水畫的特點為重宏觀、重整體的把握，而非拘泥於細枝末節。對於物象的組織構造，則創造了獨特的程式化表現方法，但並非機械照搬，而是靈活地用高度提煉的結構程式來表現物象。在空間的處理方法上，提出高遠、平遠、深遠、闊遠等概念，並巧妙加以融合運用。構圖上，則較人物畫、花鳥畫更重"勢"與"開合起伏"的表達。"勢"為具體形象間的聯系，而"開合起伏"為這種聯系中的節奏變化。這表現了山水畫中在靜態的畫面和形象組合中對於大自然的內在聯系的一種運動的、全面的觀察與表現觀念。山水畫的筆墨技法，較人物、花鳥畫豐富多變，各種皴法和點苔法為筆法之要素；而墨法則有"染"、"擦"、"破墨"、 "積墨"等種種手段，筆墨交融，有力地影響了其表達感情、狀物寫意的功能。

Ⅳ 八大山人水墨寫意花鳥畫代表作是什麼

《鷺石圖》，《竹石鴛鴦》，《瓶菊圖》，《荷花翠鳥圖》/《荷池雙鳥圖》，《孤禽圖》，《孔雀竹石圖》，《怪石鴝鵒圖》《芙蓉游魚圖》，《桃實千秋圖》

朱耷的藝術已經在東方尤其在日本以至世界畫壇引起了很大的反映。八大山人的書畫有少小說詩歌文學作品，已不復得見。如：《荷塘戲禽圖卷》、《河上花並題圖卷》、《魚鴨圖卷》、《魚樂圖卷》、《雜花圖卷》以及《楊柳浴禽圖軸》、《芙蓉蘆雁圖軸》、《大石游魚圖軸》、《雙鷹圖軸》、《古梅圖軸》、《墨松圖軸》、《秋荷圖軸》、《芭蕉竹石圖軸》、《椿鹿圖軸》、《快雪時晴圖軸》、《幽溪泛舟圖軸》、《四幀絹本淺絳山水大屏》，以及許多條幅，冊頁中的花鳥魚鴨，山水樹石等。書法方面有《臨蘭亭序軸》、《臨「臨河敘」四屏》，以及各大家法帖和行草詩書軸冊等，都在國內外的博物館、院中珍藏。

Ⅳ 水墨花鳥畫的花鳥畫特點

花鳥畫所描繪的對象是花、草、蟲、魚、鳥、獸等以及與之相關的自然界。其主要特點是托物言志、借景抒情，通過對物象的描繪，藉以表現藝術家的精神世界和真情實感，以達到情景交融、物我合一的藝術境界。花鳥畫將主觀的審美感受凌駕於單純的物象描繪之上，具有特定的精神內涵和審美價值，這也是中國花鳥畫的主要藝術特色之一。
花鳥畫不僅是古人「抒胸中逸氣」的藝術形式，更折射著藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。潘天壽、黃賓虹等曾受舊學啟蒙，國學功底十分深厚，書學造詣也不遜前賢，且「不獨書法入古，詩亦大佳」。齊白石雖自幼貧寒，仍堅持苦讀，鑽研詩書畫藝，以彌補幼時失學之乏，終由一名雕花木匠、民間畫師成長為一位具有深厚藝術修養的藝術大家。
而隨著社會的變革，毛筆正逐漸被鋼筆、圓珠筆甚至電腦鍵盤所取代。國學、書法等傳統經典往往被束之高閣。當代許多花鳥畫家由於缺少人文修養，加之書法功力不夠，導致畫面缺少生機，顯得單薄無力、貧乏枯燥，這在很大程度上背離了花鳥畫的文化內核。在這樣的大環境下，如何推動花鳥畫由傳統向現代轉型，如何在傳統與現代之間尋找一個最佳契合點，是當代花鳥畫所面臨的重大課題，也是花鳥畫家們不可推卸的責任。我認為，在傳承經典的基礎上順應時代發展、不斷推陳出新才是當代花鳥畫發展的必由之路，我們既不能「數典忘祖」，亦不能「泥古不化」。

Ⅵ 水墨花鳥畫的現代花鳥畫

花鳥畫在當代文化語境中有多種發展的可能性，在探索過程中，我們一定要注重對傳統的了解，注重文化精神的繼承，如果缺失了這一點，花鳥畫將失去其本質意義。沒有對傳統深刻的理解和把握，就談不上突破傳統。要謀求發展，就必須立足傳統，這是花鳥畫最根本的東西。我們必須在認真深入地學習傳統、了解傳統、研究傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，吸收傳統的繪畫理論和技法，並藉以豐富自己的藝術創作，更好地傳承花鳥畫藝術的精髓，在審美品格上追求高格調、高境界，否則就容易流於俗套。學習、研究只是手段，目的是為了更好地發展。我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，對於傳統要去蕪存精，吸收借鑒其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣，並且進一步發展。

Ⅶ 水墨寫意花鳥畫在前人基礎上推陳出新，明朝的著名畫家是誰

是

陳自昭 (1931.1—) 福建長樂人。 擅長中國畫。 1958年福建師 大藝術系畢業。 曾任中國美術家協會福建分會副秘書長。現任福建畫院專職畫家、二級美 術師。 作品《阿里山一思親》、《昌盛圖》、《林韻》入選全國美展並獲獎。出版有 《陳自昭畫集》。長期深入海島、漁村、山鄉田園，多次赴海南島、新疆少數民族地區寫生創作。59-60年間版畫《回港》在上海《文匯報》、《解放日報》發表並入選全國美展，農村人物速寫在《人民日報》發表。作品《阿里山中-思親》入選全國首屆少數民族美展。《百萬雄師渡大江》、《昌盛圖》、《趕集》、《山村小學》等作品發表在《福建畫報》、《青年博覽》、《福建日報》、《人民日報》，山水畫、人物畫作品多次在中國美術館展出。1997年山水畫《昌盛圖》為日本村上美術館收藏，《林韻》入選第十二屆亞細亞國際美術展覽會（亞洲美術家聯盟主辦），《武夷山下》為中國政策科學研究會文化政策委員會收藏並被邀請作為中國書畫家和社會名流參加中國名人名家書畫精品展。1998年《昌盛圖》二件入選文化部中國藝術城、中國文聯、中國美協舉辦的金彩獎牡丹杯全國大展和中國文聯舉辦《中華民族書畫長卷》99年在中國美術館展出。多年來致力傳統中國畫研習和對筆墨技法創新探索，追求風格新穎和富有時代感。得到海內外同道好評，作品和藝術業績入編《中國美術家協會國際互聯網》、《中華人民共和國人物辭典》、《中華魂》、《民族之花中華人民共和國五十周年大慶書畫名家作品集》、《當代中國名家書畫寶鑒》、《東方之子》、《世界名人錄》、《輝煌成就·世紀曙光》（2000年珍藏版）、《當代中國美術家》等多種大型典集和光碟。中國美術院首任院長肖鋒教授撰文《壯心不已，創新不止--介紹畫家陳自昭》，1998年榮獲當代優秀文藝家稱號，北京中國公關集團提名香港科學院文學藝術學院榮譽博士稱號，出版有《陳自昭畫集》、著作《中國少數民族簡編畲族文藝》（人民出版社）、出版《繁榮宣傳畫創作》（《美術》雜志發表）。

Ⅷ 水墨花鳥畫和寫意花鳥畫,誰包括誰

這是一個比較糾結的問題，可以說水墨花鳥畫中包含有寫意花鳥畫，也可以說水墨是寫意花鳥畫的一種方式，或者說水墨是寫意花鳥的一種表現手法。二者之間不存在誰包括誰，或者說二者相互包含。